sábado, 29 de abril de 2017

Un 29 de abril...

Se conmemoran el Día de Conmemoración de todas las VÍCTIMAS DE LA GUERRA QUÍMICA fecha de 1997 en que entró en vigor la Convención sobre las Armas Químicas.
El Día Internacional de la DANZA, instaurado en 1982 por el Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/Unesco)
 y,   no menos importante: El día del ANIMAL, en homenaje a Ignacio Lucas Albarracín- uno de los fundadores de la Sociedad Argentina Protectora de Animales- en su obituario. Aunque tradicionalmente se celebra el día mundial de los animales un 4 de octubre, por San Francisco de Asís.


"Esta conmemoración será una oportunidad para rendir homenaje a las víctimas de la guerra química, así como para reafirmar el compromiso de la Organización para la Prohibición de las Armas Químicas (OPAQ) para la eliminación de la amenaza de las armas químicas, promoviendo así las metas de la paz, la seguridad, y el multilateralismo." (ONU)
Ocho países no se han unido a la Convención - Angola, la República Popular Democrática de Corea, la República Árabe de Egipto, Israel, Myanmar, Somalía, Sudán del Sur y la República Árabe Siria. 
Tema candente por la acusación a Siria de estar usando este tipo de armas (como si unas fueran menos devastadoras que otras), siempre estamos a favor de recordar un día y aplicar durante el resto del año la condena a  todas las barbaries que la humanidad (culpables unos, cómplices los otros por medir con distinto rasero o volver la vista hacia otro lado) ha sido y es capaz de cometer en nombre de a-saber-qué derechos adquiridos.

Por otro lado, este dramático recuerdo se une a una conmemoración tan exquisita y delicada como es LA DANZA. ¡Contrastes de la naturaleza humana!
Se eligió el 29 de abril, por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno.
 También se busca reunir a todos aquellos que han elegido la danza como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su diversidad.
Cada año, la Unesco solicita a una personalidad reconocida de este arte, que redacte un mensaje que después es difundido mundialmente.
Mensaje del Día Internacional de la Danza 2017. Trisha Brown (EE.UU) Primeras líneas:

I became a dancer because of my desire to fly. The transcendence of gravity was always something
that moved me. There is no secret meaning in my dances. They are a spiritual exercise in a physical
form.
 Me convertí en bailarina por mi deseo de volar. La trascendencia de la gravedad siempre fue algo que me emocionó. No hay un significado secreto en mis danzas. Son un ejercicio espiritual en una forma física.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha


- de 1936, Alejandra PIZARNIK, escritora argentina. Citada en su obituario, un 25 de septiembre de 1972, por suicidio, a los 36 años.
Pizarnik escribió libros poéticos de notoria sensibilidad e inquietud formal marcada por una insinuante imaginería. Sus temas giraban en torno a la soledad, la infancia, el dolor y, sobre todo, la muerte.
Su primer libro fue La tierra más ajena (1955), más tarde publicó La última inocencia (1956) y Las aventuras perdidas (1958).
Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde publicó poemas y críticas en varios diarios, y entabló amistad con Julio Cortázar, Rosa Chacel y Octavio Paz, entre otros, siendo este último el prologuista de Árbol de Diana (1962), su cuarto poemario, en el que ya se refleja plenamente la madurez como autora que estaba alcanzando en Europa.
Regresó a Buenos Aires en 1964, publicando sus poemarios más importantes: Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) o El infierno musical (1971).
Escribió en prosa La condesa sangrienta (1971).

Ese instante que no se olvida
Tan vacío devuelto por las sombras
Tan vacío rechazado por los relojes
Ese pobre instante adoptado por mi ternura
Desnudo desnudo de sangre de alas
Sin ojos para recordar angustias de antaño
Sin labios para recoger el zumo de las violencias
perdidas en el canto de los helados campanarios.
Ampáralo niña ciega de alma
Ponle tus cabellos escarchados por el fuego
Abrázalo pequeña estatua de terror.
Señálale el mundo convulsionado a tus pies
A tus pies donde mueren las golondrinas
Tiritantes de pavor frente al futuro
Dile que los suspiros del mar
Humedecen las únicas palabras
Por las que vale vivir.
Pero ese instante sudoroso de nada
Acurrucado en la cueva del destino
Sin manos para decir nunca
Sin manos para regalar mariposas
A los niños muertos.
 ('A la espera de la oscuridad') 

- de 1940,  José Antonio GARCÍA BLÁZQUEZ, escritor y traductor español. Ha desarrollado gran parte de su vida profesional en países extranjeros, Reino Unido y Suiza principalmente, como traductor en organismos internacionales.
Su primera novela es de 1966, Los diablos, donde intentó sacar a la narrativa española del realismo social en que se encontraba, a la que seguiría, con más éxito aún de crítica y público, No encontré rosas para mi madre (1968), llevada al cine por Francisco Rovira Beleta en 1972.
Las novelas que publica en los años 70 demuestran cómo madura su narrativa hasta consolidar un estilo muy personal.
Fiesta en el polvo (1971) es su primera novela en esa década. Le sigue El rito (1974), quizá su obra más famosa, y merecedora en 1973 del Premio Nadal. En 1976 publica Señora Muerte, otro de sus títulos imprescindibles que  lo encumbran como un autor preocupado por la realidad social, principalmente en torno a la rebeldía y delincuencia juvenil.
Otras obras: Rey de ruinas (1981), La identidad inútil (1986), Puerta secreta (1993), El amor es una tierra extraña (1996). La soledad del anfitrión (2006). En 2007 ha publicado Amigos y otras alimañas.

Recuerdo que ella tenía el dedo índice sobre los labios mientras mi padre reía. La caja de las herramientas, que había caído al suelo, dejó escapar un montón de objetos negros que se dispersaron haciendo un ruido metálico y como de campanas. Después, ella se inclinó y dijo en un tono algo misterioso: «No hay que hacer ruido». Pero mi padre acentuó sus carcajadas y replicó: «¿Te parece poco el ruido que vamos a hacer?». Entonces, ella también estalló en risotadas, y ambos se abrazaron y se pusieron a bailar entre los trastos, hasta que mi padre se detuvo, de repente, y señaló una especie de bola oscura que rodaba lentamente hacia la pared. —Eh, cuidado con eso… De un salto, mi padre atrapó la bola y la dejó cuidadosamente junto a la caja de las herramientas. Desde mi escondite, sentado en la escalera, pude ver su expresión preocupada y el temblor indeciso de sus manos, Entonces, ella le acarició la cabeza. No oí lo que le decía. (Fragmento de 'El Rito', botón azul)
- de 1946, Pipo PESCADOR, seudónimo de Enrique Fischer, cantautor, escritor y director de teatro argentino. Es uno de los precursores del género infantil en Argentina.
Considerado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, algunos de sus libros, como "María Caracolito" de 1997 que trata sobre una niña con Síndrome de Down, han sido declarados de Interés para la Humanidad por la UNESCO.
En 1982, y luego de un gran éxito a otro, desde Topo Gigio hasta Los payasos de la tele Gaby, Fofó y Miliki y su tema "El Auto de Papá", que forman parte inamovible del cancionero tradicional argentino.
El 5 de noviembre de 2009, Pipo Pescador viajó a España, donde residen su hija y su nieta y donde trabaja en forma casi permanente. En enero del 2010 regresa a su país para ultimar los detalles del lanzamiento de su siguiente libro, Casa sin ventanas, sobre chicos con autismo, completando la trilogía que iniciara con María Caracolito y La campana bajo el agua (2008), sobre la hipoacusia o dificultades de audición. De 2010 es "Saltando con el Sapo Pepe".
Desde 2012 hasta 2015 presentó sus "Tangos desaforados" para adultos en diversos teatros de Buenos Aires. Actualmente reside en Alemania.


- de 1959, Sandra RUSSO, periodista y escritora argentina.
 Con la creación del diario Página/12 en 1987, se dedicó nuevamente a los medios gráficos, y continúa en ese periódico. Allí primero fue redactora de Política Internacional, después subeditora de esa misma sección; más tarde editora de la revista Página/30, editora de Información General y simultáneamente columnista de la sección Contratapa. Luego fue editora general de la revista Luna, de Editorial Perfil. Al cabo de un año regresó a Página/12 y se hizo cargo durante 5 años del suplemento femenino Las/12, además de desempeñarse como editora de Cultura y Espectáculos.
Desde 2009 hasta la actualidad participa como panelista en el programa de televisión 6, 7, 8, en Canal 7.
Últimas obras: Jallalla: la Túpac Amaru, utopía en construcción (2010, sobre la militante social Milagro Sala);  La presidenta. Historia de una vida (2011) y Fuerza propia. La Cámpora por dentro, (2014, sobre esa organización y Máximo Kirchner).

La carta firmada por treinta y cinco prestigiosos psiquiatras norteamericanos y enviada al New York Times causó estupor en estos días,porque es escozor lo que está viviendo el mundo con la irascibilidad de las declaraciones del presidente Trump, quien parece desconocer que la política es, entre otras cosas, algo que requiere de la simbolización, de la negociación y de la tolerancia. No es el único Presidente que parece desconocerlo. Quisiera extenderme sobre el núcleo de las observaciones de esos expertos en salud mental, que se han saltado un código interno sobre la evaluación profesional de personalidades públicas, y lo han hecho, según explican, porque “este silencio ha resultado en un fracaso para prestar nuestra experiencia a periodistas preocupados y miembros del Congreso en este momento crítico. Tememos que está en juego demasiado para permanecer en silencio”. Qué pena que hablen tan tarde, qué pena que el propio Trump sea una burla a sus pruritos en materia de neutralidad profesional.
Pero antes, me permito detenerme en otra noticia de esta semana, cuya fuente fue la portavoz de la cancillería rusa, María Zajárova, quien llamo la atención sobre la información que ahora confirma el Mando Central de EE.UU. (CENTCOM), admitiendo el uso de proyectiles con munición de uranio empobrecido contra la población civil siria e iraquí. Zajárova recordó que Rusia denunció ese hecho violatorio de todas las convenciones al respecto en octubre del año pasado, pero que la diferencia es que entonces “estaba al mando un equipo encabezado por un Premio Nobel de la Paz”. (...)
(Fragmento del artículo 'Trump y el Papa', 20-02-17)
Fallecieron en esta fecha

- de 1964, Wenceslao FERNÁNDEZ FLÓREZ, escritor y periodista español citado con ocasión del aniversario de su nacimiento, un 11 de febrero de 1885; antimarxista declarado a raíz de sus experiencias personales durante la Guerra Civil española. Destacamos sus obras, llevadas al cine, "Volvoreta" (1917), "El hombre que se quiso matar" (1929) y la estupenda "El bosque animado" (1943) de la que, por cierto, aconsejo su lectura. La película ni se acerca a la veraz recreación que el escritor hace de la vida en una fraga (más que bosque, feraz jardín botánico donde conviven toda clase de especies vegetales y animales).

La fraga es un tapiz de vida apretado contra las arrugas de la tierra; en sus cuevas se hunde, en sus cerros se eleva, en sus llanos se iguala. Es toda vida: una legua, dos leguas de vida entretejida, cardada, sin agujeros, como una manta fuerte y nueva, de tanto espesor como el que puede medirse desde lo hondo de la guarida del raposo hasta la punta del pino más alto. ¡Señor, si no veis más que vida en torno! Donde fijáis vuestra mirada divisáis ramas estremecidas, troncos recios, verdor; donde fijáis vuestro pie dobláis hierbas que después procuran reincorporarse con el apocado esfuerzo doloroso de hombrecillos desriñonados; donde llevéis vuestra presencia habrá un sobresalto más o menos perceptible de seres que huyen entre el follaje, de alimañas que se refugian en el tojal, de insectos que se deslizan entre vuestros zapatos, con la prisa de todas sus patitas entorpecidas por los obstáculos de aquella selva virgen que para ellos representan los musgos, las zarzas, los brezos, los helechos. El corazón de la tierra siente sobre sí este hervor y este abrigo, y se regocija.
La fraga es un ser hecho de muchos seres. (¿No son también seres nuestras células?) Esa vaga emoción, ese afán de volver la cabeza, esa tentación —tantas veces obedecida— de detenernos a escuchar no sabemos qué, cuando cruzamos entre su luz verdosa, nacen de que el alma de la fraga nos ha envuelto y roza nuestra alma, tan suave, tan levemente corno el humo puede rozar el aire al subir, y lo que en nosotros hay de primitivo, de ligado a una vida ancestral olvidada, lo que hay de animal encorvado, lo que hay de raíz de árbol, lo que hay de rama y de flor y de fruto, y de araña que acecha y de insecto que escapa del monstruoso enemigo tropezando en la tierra, lo que hay de tierra misma, tan viejo, tan oculto, se remueve y se asoma porque oye un idioma que él habló alguna vez y siente que es la llamada de lo fraterno, de una esencia común a todas las vidas. (Inicio de la primera historia de 'El bosque animado', La fraga de Cecebre)

- del 2000, Antonio BUERO VALLEJO, dramaturgo y académico español recordado en su natalicio, un 29 de septiembre de 1916.
Fue detenido en mayo o junio de 1939 y condenado a muerte por «adhesión a la rebelión». Tras ocho meses, se le conmutó la pena por otra de treinta años.
Pasó por diversas cárceles: en la de Conde de Toreno dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández y ayudó en un intento de fuga que le inspiró más tarde ciertos aspectos de su drama La Fundación.
Su primera obra fue En la ardiente oscuridad. Obtuvo el Premio Lope de Vega, con Historia de una escalera, obra que le consagrara como dramaturgo. Miembro de número de la Real Academia Española en 1971, sillón X.
Obras inmortales como, entre otras,  El concierto de San Ovidio o  El tragaluz, le valieron el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996.

(DON MANUEL, padre de ELVIRA, sale vestido de calle. Los trajes de ambos denotan una Posición económica más holgada que la de los demás vecinos.)
DON MANUEL.-(A DOÑA ASUNCIÓN) Buenos días. (A su hija.) Vamos.
DOÑA ASUNCIÓN.- ¡Buenos días!¡Buenos días, Elvirita! ¡No te había visto!
ELVIRA.- Buenos días, doña Asunción.
COBRADOR.-Perdone, señora, pero tengo prisa.
DOÑA ASUNCIÓN.- Sí, sí... Le decía que ahora da la casualidad que no puedo… ¿No podría volver luego?
COBRADOR.- Mire, señora: no es la primera vez que pasa y...
DOÑA ASUNCIÓN.- ¿Qué dice?
COBRADOR.-Sí. Todos los meses es la misma historia. ¡Todos! Y yo no puedo venir a otra hora ni pagarlo de mi bolsillo. Conque si no me abona tendré que cortarle el fluido.
DOÑA ASUNCIÓN.- Pero si es una casualidad, se lo aseguro! Es que mi hijo no está‡, y...
COBRADOR.- ¡Basta de monsergas! Esto le pasa por querer gastar como una señora en vez de abonarse a tanto alzado. Tendré que cortarle.
(ELVIRA habla en voz baja con su padre.)
DOÑA ASUNCIÓN.- (Casi perdida la compostura.) ¡No lo haga, por Dios! Yo le prometo...
COBRADOR.-Pida a algún vecino...
DON MANUEL.- (Después de atender a lo que le susurra su hija.) Perdone que intervenga, señora.
(Cogiéndole el recibo.)
DOÑA ASUNCIÓN.- No, don Manuel. ¡No faltaba más!
DON MANUEL- ¡Si no tiene importancia! Ya me lo devolverá cuando pueda.
DOÑA ASUNCIÓN.- Esta misma tarde; de verdad.
DON MANUEL.-Sin prisa, sin prisa. (Al COBRADOR.) Aquí’ tiene.
COBRADOR. Está bien. (Se lleva la mano a la gorra.) Buenos días.
(Se va.) 
(Fragmento de 'Historia de una escalera')

viernes, 28 de abril de 2017

Un 28 de abril...

se conmemoran el Día Mundial de la SEGURIDAD y SALUD en el TRABAJO y el Día del BACTERIÓLOGO y del LABORATORISTA Clínico.

Inútil insistir en la importancia de estas dos conmemoraciones que nos recuerdan labores calladas, anónimas la mayoría de las veces, en la que un ser humano se expone en sus investigaciones para beneficio de los demás o - en el primero de los casos- labores de riesgo (construcción, trabajos en andamios, de seguridad, etc. ) minimizadas en beneficio de una especulación a la que solo suele interesar la producción, los beneficios, no el aspecto humano de quien trabaja poniendo su vida en juego.

En esta misma fecha de 1851, nació VITAL AZA, dramaturgo cómico español que escribió libretos de zarzuelas, como el de El rey que rabió, al que puso música Ruperto Chapí en 1891. Sus obras, satíricas y cómicas, alternan periodismo, poesía y teatro. Sus Obras Completas fueron publicadas en Oviedo, 1993.

Y en este día del 2011, la poetisa cubana FINA GARCÍA MARRUZ es galardonada con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1917, Valentín GARCÍA YEBRA, escritor, catedrático y académico español. En 1974 propulsó e inició el Instituto Universitario de Lenguas Modernas y Traductores de la Universidad Complutense, donde enseñó Teoría de la traducción.
Entre 1943 y 1956 fue lector especialista del Servicio de Censura, encargándose de revisar y tachar o prohibir obras literarias.
Fue elegido miembro de la Real Academia Española en enero de 1984, donde ocupó el sillón "n".
Entre sus obras: Documentación, terminología y traducción (2000). El buen uso de las palabras (2009).  Manual de documentación para la traducción literaria (junto a Gonzalo García, Consuelo, 2005). Experiencias de un traductor (2006).

- de 1923 Josefina García-Marruz Badía, conocida artísticamente como FINA GARCÍA MARRUZ, es una poetisa e investigadora literaria cubana, que ha recibido numerosas distinciones entre las que destacan los premios Nacional de Literatura (1990), Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2007) y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2011).
Publicó su primer libro de poemas a principios de los años cuarenta y perteneció, junto a su esposo Cintio Vitier, al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956), creada por José Lezama Lima.
Desde 1962 fue investigadora literaria en la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 trabajó en el Centro de Estudios Martianos, donde fue miembro del equipo encargado de la edición crítica de las Obras completas de José Martí.
Última obras: Antología poética (1997), Poesía escogida (1999), El instante raro (2010), ¿De qué, silencio, eres tú, silencio? (2011).

Ay, es como una luna,
esos delgados miembros sostenidos
por la madre, ahora poderosa,
más allá del dolor.
La mano sosteniéndolo la arruga
levemente la piel bajo los hombros.
La otra, de reina, parece que mendiga.
No llora ya: ofrece al Hijo
que quisiera mecer,
a su pequeño inmenso
que quiso lo inaudito.
Ay, es como la fina
- de 1934, Javier PRADERA, escritor y analista político español.
Participó en la fundación del diario El País desempeñando labores de editorialista, miembro del equipo editorial y responsable de la sección de Opinión desde 1976 hasta 1986, tiempo en el cual recibió el Premio Francisco Cerecedo de Periodismo (1984).
Durante la madrugada del 23 al 24 de febrero de 1981, en pleno intento del golpe de Estado del 23-F, Pradera fue el autor del editorial  (El País fue el único periódico que salió a la calle esa noche), con un títular inequívoco: El País, con la Constitución.
En 1986, encabezó con su firma un artículo colectivo pidiendo el voto a favor de la permanencia de España en la OTAN en el referéndum que habría de celebrarse poco después. Aquel gesto le llevó a enfrentarse con Juan Luis Cebrián, director de El País, y a abandonar el periódico durante un año.
Desde que en 1987 se reintegró al diario, desarrolló su trabajo como columnista y miembro del Consejo Editorial. Codirigió, junto al filósofo Fernando Savater, la revista Claves de Razón Práctica.
Su último artículo se publicó en El País el mismo día de su fallecimiento, el 20 de noviembre de 2011. Lo tituló "Al borde del abismo". Leemos su inicio:

A medida que vayan elevando o descendiendo a lo largo del día de hoy los votos de los grandes y pequeños partidos en las circunscripciones provinciales españolas en comparación con los resultados de los comicios anteriores, podrán comprobarse las diferencias existentes según los calendarios horarios de las participaciones y las abstenciones de referencia. Pero en esta ocasión se habrá de prestar también una especialísima atención a un hecho de singular trascendencia: la crisis de la eurozona de 17 países sacudida en su estructura. ¿Qué podría ocurrir el lunes 21 de noviembre de 2011, una vez celebradas las elecciones españolas, si estallase con todo el fragor imaginable una nueva explosión de la crisis de la deuda soberana en la Unión Europea y el Fondo Monetario Internacional se viese obligado a una intervención en Italia y en España?

Fallecidos en esta fecha

- de 1976, Jesús PABÓN y SUÁREZ de URBINA, escritor e historiador español. 
Terminada la guerra, en 1940, fue nombrado presidente de la agencia EFE. Entre otros cargos y distinciones, ocupó la secretaría del Patronato Menéndez Pelayo del CSIC y fue nombrado miembro de la Comisión Internacional del Trabajo de la UNESCO. Miembro de la Real Academia de la Historia desde 1953, llegó a dirigir esa institución desde 1971 hasta su muerte.
Entre sus obras: Bolchevismo y literatura (Premio Nacional de Literatura, 1949), El rey y la restauración (1964),  La otra legitimidad (1965), Historia Contemporánea general (1970), España y la Cuestión Romana (1972) y Narváez y su época (1983).
Se entiende, sin esfuerzo alguno, el apasionamiento con que fue vivido, en Cataluña, el drama de Mosén Jacinto, la que se ha llamado "tragedia de Verdaguer": la historia que llenó los últimos años de su vida. Hubiera bastado la conciencia de que el protagonista era el mayor escritor catalán de todos los tiempos, el primer épico nacido en España, el mejor lírico español que conocieron los siglos.
"Y aún más - escribe Serrahima- porque Verdaguer ha sido uno de los grandes poetas que ha llegado a ser realmente leído, ya en vida, por todo un pueblo". Sus obras -como advierte Sagarra- no faltaban en ninguna librería; los estudiantes sabían de memoria fragmentos de sus grandes poemas; y en todos los pueblos de Cataluña se cantaban, en el mes de María y en el mes del Sagrado Corazón, sus versos religiosos. (Fragmento de 'El drama de Mosén Jacinto')

 - de 2012, Matilde CAMUS, seudónimo de Aurora Matilde Gómez Camus, fue  una prolífica escritora y poetisa española. Publicó principalmente su producción periodística, de investigación y poética en Extremadura y Cantabria.
Entre otros muchos cargos y honores, fue académico de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid y miembro del Centro de Estudios Montañeses, Santander. 
Entre sus obras: Efemérides del Lugar de Monte II (investigación, 1995), Mayorazgo de la Casa Mantilla de Fontibre (Reinosa) (investigación, 1999). Cancionero multicolor (poesía, 1999), Prisma de emociones (poesía, 2000), Vivir, soñar, sentir (poesía, 2005), Historia de la Iglesia Evangélica (investigación, 2006) y Cancionero de Liébana (poesía, 2006).
Ver el blog de la autora: http://www.matildecamus.com/

Yo soy de la Montaña vertebrada
llena de húmedos pulsos de rocío,
de campos soñadores,
de arroyos cantarines y de ríos;
de casonas hidalgas
y de ruido de albarca en los caminos.
Yo soy de esta vestida tierra herbosa
donde el sol nos envuelve con cariño,
donde la bruma besa nuestros rostros
y las playas se aroman con sus pinos.
Soy de estas costas, duras y norteñas,
donde se encrespa el mar embravecido,
donde hay temblor de algas
bajo espumas de armiño.
Yo soy de la ladera más hermosa
de nuestro litoral santanderino.
Aquí la primavera es voz mojada
rompiéndose en fulgores y estallidos. ('Yo soy de la montaña')

jueves, 27 de abril de 2017

Un 27 de abril...

se celebra el Día Mundial del DISEÑO
Los artistas siempre han sido innovadores, creativos, trátese de cualquier parcela del Arte que queramos (arquitectura, pintura, dibujo, decoración...) . Pero me pregunto: 
¿Cabe lo que se entiende hoy en día por diseño en materias cotidianas como vestuario o muebles para el ciudadano de a pie?,  ¿facilitan la vida o la complican?, ¿es arte el diseño en la moda o una esclavitud que obliga a consumir para "estar al día" y convierte a todos en seres uniformados según el criterio de turno?, ¿quién impone ese criterio? A juzgar por la proliferación de 'diseñadores' como de moscas (normalmente entre hijas y sras. de...  en el mundo "del corazón") no  parecen hacer falta muchos requisitos ni preparación para serlo, por lo menos en el vestir.
Por lo que debemos llegar al "quid" de la cuestión, ¿cuánto dinero mueve?

En este día de 1940, falleció Joaquín MIR, pintor español, considerado el máximo exponente del posmodernismo. Se relaciona con el ambiente artístico de Els Quatre Gats, establecimiento en el que Pablo Picasso realizara sus dos primeras exposiciones en 1900.
En 1901 fue a Mallorca con Santiago Rusiñol, y se instaló en La Calobra. Allí hizo algunas de sus mejores pinturas, destacando  las pinturas murales que hizo para la casa de su tío y mecenas Avelino Trinxet Casas, la Casa Trinxet de Barcelona, gran industrial textil.
En 1903 se trasladó a Reus por motivos de salud, y pintó los paisajes de L'Aleixar y Maspujols a partir de 1906.
En 1921 se casó y se instaló en Villanueva y Geltrú. Falleció el 27 de abril de 1940.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1887, Toribio ECHEVARRÍA, escritor, político y humanista español recordado en el aniversario de su defunción, un 18 de abril de 1968, destacó por sus trabajos lingüísticos sobre el euskera de Éibar y por sus obras humanísticas y políticas. Contribuyó en la creación de la cooperativa Alfa en 1920, primera cooperativa industrial moderna del País Vasco y de España, creada por obreros próximos a la UGT.
Exiliado durante la Guerra Civil, residió principalmente en Caracas (Venezuela). Entre otras obras: La Liga de Naciones y el problema vasco (1918) y La experiencia socialista en España, vista desde mi pueblo (1966).

"Toribio Etxeberria, que escribió en 1918 "La Liga de Naciones y el problema vasco", donde reconocía el derecho a la soberanía del pueblo vasco, o las resoluciones del XIII Congreso del PSOE (octubre 1974) en relación a las nacionalidades: "la definitiva solución del problema de las nacionalidades que integran el Estado español parte indefectiblemente del pleno reconocimiento del derecho de autodeterminación de las mismas". Con posterioridad, en diciembre de 1976, se sigue propugnando "el ejercicio libre del derecho de autodeterminación por la totalidad de las nacionalidades y regionalidades, las cuales compondrán, en pie de igualdad, el Estado federal que propugnamos"." (Citado en 'Autodeterminación')

- de 1923, Carlos Edmundo de ORY, escritor español. Recordado en su fallecimiento, un 11 de noviembre de 2010, fue un poeta, ensayista, epigramista y traductor español , principal representante del Postismo, movimiento fundado junto a Eduardo Chicharro Briones y Silvano Sernesi.
Una selección de poemas de esta época apareció en 1945 con el título de Versos de pronto.
 En 1951 se inició una nueva etapa en su poesía con la publicación del manifiesto introrrealista. En él abogaba por la creación de un arte que sea manifestación de la realidad interna del hombre, expresado en un lenguaje que ha de surgir como invención a partir de misteriosos estados de conciencia.
En 1968 creó el APO (Atelier de Poésie Ouverte). Se inicia entonces una tercera etapa, en la que la labor poética es entendida como creación colectiva.
También escribió varios libros de relatos en prosa recogidos en 2001 con el nombre de "Cuentos sin hadas" y la novela Mephiboseph en Onou. Otras obras: Música de Lobo (2003), Los sonetos (1963) y la antología Poesía 1945-1969.

Como estatuas de lluvia con los nervios azules
secretos en sus leyes de llaves que abren túneles
sucios de fuego y de cansancio reyes
han guardado sus gritos ya no más
Cada uno en el otro engacelados
de noches tiernas en atroz gimnasio
viven actos de baile horizontal
no caminan de noche ya no más
Se rigen de deseo y no se hablan
Y no se escriben cartas nada dicen
juntos se alejan y huyen juntos juntos
ojos y pies dos cuerpos negros llagan
fosforescentes olas animales
se ponen a dormir y ya no más.
 (Los amantes)
  
- de 1930, Abelardo VICIOSO, poeta dominicano fallecido un 13 de enero de 2004 . Considerado como el mejor poeta de La República Dominicana entre finales del siglo XX y comienzos del XXI y uno de los más importantes en Latinoamérica, forma parte de la generación del 48 de la literatura dominicana.
En 1948, cuando sólo contaba con 18 años, comenzó a ejercer su carrera literaria, publicando sus primeros poemas en el periódico El Caribe. Desde ese momento, comenzó a escribir libros de poesía y ensayos (géneros literarios que mantendría hasta el final de su carrera).
A los veintiocho años ganó el Premio Nacional de Poesía. En 1958 escribió La lumbre sacudida, y dos años después, Cantos latinoamericanos, dos libro de poesía que tuvieron un gran éxito.
 En 1965, cuando los estadounidenses invadieron la República Dominicana, Abelardo Vicioso se enfrentó al ejército de la bahía y animó a los dominicanos a hacer lo mismo. Así, su poema Canto a Santo Domingo Vertical se convirtió en un himno para la juventud dominicana de la época, al igual que ocurrió con Yanqui, vuelve a tu casa.
En 1997 se convirtió en Presidente vitalicio de la Casa del Poeta. En el 2004, comenzó a escribir su primera (y única) novela autobiográfica con el título de Las memorias del Teniente Veneno. Sin embargo, poco antes de que terminara de escribir el libro, el 13 de enero del 2004 falleció en su ciudad natal de Santo Domingo debido a problemas cardiorrespiratorios. Fue su hijo Carlos quien logró publicarlas en el 2008.

Mar a donde nos llegan gruesas lluvias amargas.
Mar sin olas, sin playas ni veleros distantes.
Mar debajo del ruido. Mar en profundidades.
Donde no viven sombras, porque allí todo es sombra
salvo la sombra verde de mi canto.
Mar encontrado al fondo de mi sueño.
Fondo triste del mar con ternura anhelando.
Mar distante del polvo y de los trasatlánticos.
Enemigo del cielo y aún del hombre enemigo.
Mar para sonreír sin que se muere nadie.
Mar sin islas que lloren por una voz ausente.
Mar sin fusiles. Mar sin soledades.
Sin espigas de arroz ni voluntades tristes,
ni tristes niños ni perennes lazos.
Mar al fondo del mar y de mi sangre.
Principio del vivir, descamisado;
desvestido de todo lo superfluo,
de mis uñas, corbatas y arrabales.
Mar hecho a la medida de mi alma.
Mar confidencia de los peces sabios
donde habita mi amor enardecido.
Mar sin piratas. Sin esos fabulosos capitales.
Ajeno de la furia de moscas y de aviones.
Como un perro veloz que corre por mis venas
y ladra y ladra y ladra de entusiasmo.
 ('Canto al fondo del mar' y otros poemas)

- de 1933, Rafael GUILLÉN, poeta español de la llamada "Generación de los 50" que con el grupo "Versos al aire libre", reanimó la vida poética y literaria granadina tras la posguerra. Entre otros, recibió el Premio Nacional de Literatura por Los estados transparentes. 
En sus primeras obras se nota la influencia neoclásica que pesó sobre otros miembros de su generación, pero la atracción de lo popular (Cancionero-guía para andar por el aire de Granada, 1962) pronto lo aligera y, ya en los años sesenta, abandona la rigidez del metro tradicional. Con la publicación de Moheda (1979), sorprende por su estilo desinhibido e innovador en la sintaxis. Sus temas no son leves: el amor y el erotismo suelen mezclarse con la elegía por la degradación inevitable del paso del tiempo, expresados en versos impregnados de un cadencioso fraseo musical.
Su obra en prosa se reparte entre narraciones de viajes, autobiografía, ensayos, conferencias y artículos.  Sus Obras completas, en tres volúmenes, fueron publicadas en el 2010.
Obras posteriores:
Balada en tres tiempos (para contrabajo y frases cotidianas) (2013). El otro lado de la niebla  (2014). El centro del silencio ( Selección de poemas, 1956-2013)(2014) y Balada en tres tiempos (para saxofón y frases coloquiales) (2014).

Me decías que no. Por tu mirada
pasaban barcos lentamente. Había
gaviotas en tus ojos, en tus blandos,
oscuros ojos grandes,
donde iba cayendo la amargura
como un anochecer de altas sirenas
en los puertos del Sur.
Me decías que no serenamente.
Era un no original, que ya existía
antes que tú, que hablaba por sí mismo
mientras que tú, impotente, absorta, fijos
en mí tus ojos, lo sentías vivo,
palpabas su raíz por tus adentros.
Era un no adivinado,
mudo, pesadamente silencioso.
Tu duro cuerpo tibio
me decía que no, sin causas, iba
replegándose, como
si volviese a la infancia. Tú no eras.
Me decías que no, y en tu mirada
cabalgaba un dolor que yo diría
maternal. Un dolor implorando
comprensión. Un no de contenida
pesadumbre, pero total, abierto,
levemente asomado
a las playas del llanto.
Me decías que no lejana, sola,
terriblemente sola, maniatada,
sin un porqué donde apoyarte, pero
era no, era no, sin gritos, no...

Los puertos, las sirenas,
los barcos en la noche, todo iba
perdiéndose, alejándose.
Yo, delante de ti, triste, abatido.
('Poema del No' y otros poemas)
.
Fallecieron en esta fecha

- de 1902, falleció Dulce María LOYNAZ, poetisa cubana recordada en su natalicio, un 10 de diciembre de 1902. Mereció el premio Miguel de Cervantes en 1992. Publicó sus primeros poemas en La Nación, en 1920.
Bajo el título Invierno de almas y Vesperal aparecieron otros textos entre 1920 y 1938.
En 1947 publicaría Juegos de agua, libro de poemas, y a partir de 1950 el editor español se interesa por la obra de la cubana, publicando varios de sus trabajos.
De esta época, específicamente de 1951, data la publicación de Jardín.
 Le seguirían: Carta de amor al rey Tut-Ank-Amen (1953), Poemas sin nombre (1958) y Un verano en Tenerife, (libro de viajes).
Sus últimas publicaciones fueron Poemas escogidos, de 1985, Bestiarium y La novia de Lázaro, ambos de 1991.
 La Diputación de Cádiz publicó, además, en 1992, Poemas náufragos, y la editorial Espasa Calpe una amplia antología de su obra.

Amor que llegas tarde,
tráeme al menos la paz:
Amor de atardecer, ¿por qué extraviado
camino llegas a mi soledad?
Amor que me has buscado sin buscarte,
no sé qué vale más:
la palabra que vas a decirme
o la que yo no digo ya…
Amor… ¿No sientes frío? Soy la luna:
Tengo la muerte blanca y la verdad
lejana… -No me des tus rosas frescas;
soy grave para rosas. Dame el mar…
Amor que llegas tarde, no me viste
ayer cuando cantaba en el trigal…
Amor de mi silencio y mi cansancio,
hoy no me hagas llorar. 
('La Balada del amor tardío' y otros poemas)

- de 2011, Rafael MENJÍVAR OCHOA, escritor, periodista y traductor salvadoreño nacido un 17 de agosto de 1959. En 1976 los miembros de la familia se instalaron en México, donde el autor vivió durante veintitrés años. Estudió música, teatro y letras inglesas.
 En 1999 se instaló en El Salvador, donde en 2001 se convirtió en Coordinador de Letras (director de literatura) y en 2001 fundó "La Casa del Escritor", proyecto para la formación de escritores jóvenes, ubicado en la que fuera casa de Salvador Salazar Arrué (Salarrué). Pertenece a la llamada "Generación del Cinismo" o "Generación del Desencanto", junto con Horacio Castellanos Moya, Jacinta Escudos y Miguel Huezo Mixco, entre otros que comenzaron su producción literaria en la época de la guerra.
Entre sus obras:  Algunas de las muertes (poesía, 1986), Terceras personas (narrativa, 1996), Un buen espejo (novela, 2005), Cualquier forma de morir (novela negra, 2006),  Trece (novela, 2008), Instrucciones para vivir sin piel (novela, 2008), Un mundo en el que el cielo cae y cae (narrativa, 2011).

Cera, candado, moho,
sonrisa y hierro:
el cálido sabor de un llanto ebrio.
Sin más ni más, la imagen
de un rostro en el espejo,
y blancos los cabellos.
Cera, candado y sal,
las manos de cemento:
la frágil soledad de un cementerio.
(Los días ya no hieren,
sólo saben a hielo.
El amor ya no mata:
sólo es silencio.)
Cera, pudor, migajas
de nada cierto:
el rostro sin rencor de un niño ciego. 
('Poema II' y otros)

DE Patrick Liotta
- de 2013, Aída BORTNIK, guionista, periodista y escritora argentina nacida un  7 de enero de 1938. Tuvo una  destacada participación en la cultura de los años setenta y ochenta y fue la primera escritora latinoamericana miembro permanente de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1986).
Como autora teatral estrenó Soldados y soldaditos (1972), Tres por Chejov (1974), Dale nomás (1975) y Papá querido y Domesticadas (1981).
Dos películas con guiones suyos fueron nominadas al premio Óscar (de Estados Unidos): La tregua (como mejor película extranjera) y La historia oficial (como mejor película extranjera y mejor guión original), ganando la segunda como mejor película de habla no inglesa.
Durante la dictadura militar argentina se exilió en España entre 1975 y 1979.
Fue miembro fundador de Teatro Abierto.

Prólogo de 'Caballos Salvajes' recitado por su autora.





miércoles, 26 de abril de 2017

Un 26 de abril...

Hoy se conmemora el Día Mundial de la PROPIEDAD INTELECTUAL.
Tratándose de un negocio en el que la mayoría de las veces quien menos percibe es el propio autor, ha habido, hay y habrá mucho que debatir:
 Unos piensan que al igual que un trabajador percibe un salario por lo que hace y ahí queda, lo mismo debería suceder en el caso de un inventor, pintor, escritor, filósofo...
Otros opinan que en estos casos no existe tal salario, sino que éste viene después, y no siempre, pues tiene como requisito el que la obra sea aceptada, difundida y, por tanto, dé resultados; lo que suele llevar a un largo camino de trabajo sin beneficios, de puerta en puerta, hasta que éste pueda ser reconocido. Es decir: muy pocos pueden vivir de eso.
Por otro lado, haces un vídeo en el que pones tu arte, imágenes propias, etc... y por usar una música de otros, pierdes todos tus derechos a favor de esa compañía discográfica... (caso YouTube) ¿Dónde están tus propios derechos de autor, entonces?
Siempre hay que ganar para vivir, y en estas épocas de crisis, más.
¿Derechos de autor... sí? ¿no? Esa es la cuestión.

En este día de 1937 en el marco de la Guerra Civil Española, el general Francisco Franco realiza el BOMBARDEO DE GUERNICA con aviones nazis alemanes.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura)  nacidos en esta fecha

- de 1898, Vicente ALEIXANDRE, poeta español perteneciente a la generación del 27, recordado en su obituario, un 14 de diciembre de 1984,  fue  académico de la Real Academia Española, letra O, en 1950.
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura 1933 por La destrucción o el amor, Premio de la Crítica en 1963 y en 1969 por En un vasto dominio y por Poemas de la consumación, respectivamente, y Premio Nobel de Literatura en 1977.   
En los primeros días de la Guerra Civil, víctima de una denuncia, pasa veinticuatro horas en una cheka de la que es liberado por su amigo Pablo Neruda, cónsul de Chile a la sazón. Después de la guerra, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en España y se convierte en uno de los maestros de los jóvenes poetas, con los que se cartea abundantemente y a los que recibe sin escatimar tiempo en su domicilio de Madrid, Wellingtonia (o Velintonia), 3.
 A lo largo de su vida ocultó su homosexualidad. En los años treinta el poeta conoce a Andrés Acero y ambos inician una intensa relación amorosa que será interrumpida por el exilio a México de Andrés tras la Guerra Civil. En palabras de Molina Foix, "Aleixandre era muy pudoroso de su condición homosexual por el daño que pudiera hacer a su familia, sobre todo a su hermana, pero a mí me dijo que cuando muriese no le importaba que se supiera la verdad; consideraba que no era ningún desdoro".  En 1963 encabezó la firma de una carta al ministro franquista Manuel Fraga Iribarne solicitando una investigación sobre las agresiones y torturas a mineros asturianos y a sus esposas durante la Huelga de 1962. La misiva estuvo firmada por 120 intelectuales españoles. El ministro Fraga Iribarne publicó en respuesta una "carta abierta" a uno de los firmantes (el poeta José Bergamín), negando los hechos.

No es tu final como una copa vana
que hay que apurar. Arroja el casco, y muere.
Por eso lentamente levantas en tu mano
un brillo o su mención, y arden tus dedos,
como una nieve súbita.
Está y no estuvo, pero estuvo y calla.
El frío quema y en tus ojos nace
su memoria. Recordar es obsceno,
peor: es triste. Olvidar es morir.
Con dignidad murió. Su sombra cruza.
 ('El olvido' y otros poemas).

- de 1900, Roberto ARLT, novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino. Hijo de emigrantes de padre prusiano y madre austro-húngara, en el ambiente familiar se hablaba alemán. 
En 1926 escribe su primera novela El juguete rabioso, a la cual le iba a poner inicialmente como título La vida puerca, pero Ricardo Güiraldes le sugirió que el nombre original sería demasiado tosco para los lectores de ese tiempo. También trabajó de periodista para el diario El Mundo, donde editaría sus famosas Aguafuertes porteñas.
En sus relatos se describe con naturalismo y humor las bajezas y grandezas de personajes inmersos en ambientes indolentes. De este modo retrata la Argentina de los recién llegados que intentan insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión.
 Escribió cuentos que han entrado a la historia de la literatura, como El jorobadito, Luna roja y Noche terrible. Por su manera de escribir directa y alejada de la estética modernista se le describió como «descuidado», lo cual contrasta con la fuerza fundadora que representó en la literatura argentina del siglo XX.
A partir de la década de 1930 incursionó en el teatro y en la última etapa de su vida sólo escribió en este género. Trescientos millones, Saverio el cruel y La isla desierta han sido las obras más representadas.
Falleció el  26 de julio de 1942.

Los diversos y exagerados rumores desparramados con motivo de la conducta que observé en compañía de Rigoletto, el jorobadito, en la casa de la señora X, apartaron en su tiempo a mucha gente de mi lado.
Sin embargo, mis singularidades no me acarrearon mayores desventuras, de no perfeccionarlas estrangulando a Rigoletto.
Retorcerle el pescuezo al jorobadito ha sido de mi parte un acto más ruinoso e imprudente para mis intereses, que atentar contra la existencia de un benefactor de la humanidad.
Se han echado sobre mí la policía, los jueces y los periódicos. Y ésta es la hora en que aún me pregunto (considerando los rigores de la justicia) si Rigoletto no estaba llamado a ser un capitán de hombres, un genio o un filántropo. De otra forma no se explican las crueldades de la ley para vengar los fueros de un insigne piojoso, al cual, para pagarle de su insolencia, resultaran insuficientes todos los puntapiés que pudieran suministrarle en el trasero una brigada de personas bien nacidas.
No se me oculta que sucesos peores ocurren sobre el planeta, pero ésta no es una razón para que yo deje de mirar con angustia las leprosas paredes del calabozo donde estoy alojado a espera de un destino peor.
(Fragmento de 'El jorobadito' y otros cuentos)

- de 1936, Llorenç VIDAL VIDAL, poeta español en lengua catalana y castellana, educador y pacifista, fundador en el año 1964 del Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP).
En su trayectoria poética comenzó con una poesía de base esteticista, surrealista, onírica y existencial en sus dos primeras entregas, El cant de la balalaika (1958) y 5 meditacions existencials (1959), que  luego adquirió un profundo acento social en el Insania Terrae (1962) y evolucionó hacia perspectivas universalistas, espiritualistas y místicas en su producción posterior: Talaiot del vent (1965), Estels filants (1991), Florilegi de poemes a Santanyí (1994), Petits poemes (1999), Poemes esparsos (2012), La rosa de los vientos (2012) y Destellos espirituales (2012) hasta la actualidad, todo ello salpicado por notas de religiosidad popular, matizado regionalismo cultural e histórico, interculturalidad y multicolor riqueza orientalista. La recientemente publicada Antología poética Estrechando para la paz, IV Encuentro Hispano-Marroquí de Poesía (2014) permite una visión global de esta evolución literaria.
En su obra Petit llibre d'un solitari / Pequeño libro de un solitario (1968) -al igual que en numerosos de sus poemas- se concentra el mensaje espiritual, universalista y pacifista de Llorenç Vidal.

Hoy, Señor, has llamado a mi puerta.
He abierto. ¿Eras Tú?
Tenías el aspecto de un niño de Indochina...
herido por las bombas,
con tu carita de miedo
y el hambre en tus mejillas...
He dudado un momento.
Te has transformado.
De pronto has sido un niño negro,
desnudo,
demacrado,
hambriento,
sediento de agua y de amor.
(Fragmento de 'La Rosa de los Vientos')

Fallecieron en esta fecha

- de  1910, Bjørnstjerne MARTINUS Bjørnson, político y escritor noruego nacido un  8 de diciembre de 1832, Premio Nobel de Literatura en 1903.
Sus novelas primigenias, como Synnove Solbakken (1857), trataban sobre la vida campesina. En sus obras posteriores, entre las cuales hay dramas, como Kong Sverre (1858), Sigurd Slembe (trilogía, 1862), En Fallit (1874); comedias, como Nygifte (1865); y narraciones, como Magnhild (1877), pudo demostrar la vida y costumbres de su país, y sus temas principales eran de reforma social. En sus obras mostró opiniones liberales y democráticas, promulgó el individualismo y la fe en la verdad y la naturaleza.
De su obra poética se puede mencionar Bergliot (poema épico, 1865) y la recopilación de poesías que lo erigieron como poeta nacional, Digte og sange (1870), de la que se destaca la conocida Ja, vi elsker dette landet (Sí, amamos esta tierra), que se ha convertido en el himno nacional noruego.

Sí, amamos este país
que se levanta,
rugoso y erosionado, sobre el mar,
con sus millares de hogares.
Lo amamos, lo amamos y pensamos
sobre nuestras madres y padres
y en la saga de tiempos pasados
que enviaron sueños a nuestra tierra
y la saga de tiempos pasados
que enviaron sueños,
que enviaron sueños a nuestra tierra.
Vikingos, en casa y cabaña,
¡gracias gran Dios!
Fue su voluntad proteger el país
aunque las cosas se miraban oscuras.
Mientras nuestros padres peleaban
y nuestras madres lloraban,
nuestro Señor calladamente abrió el camino
de modo que ganáramos nuestros derechos.
('Sí, amamos esta tierra' fragmento)
- de 2005, Augusto ROA BASTOS, escritor paraguayo. Citado en su nacimiento, un 13 de junio de 1917, fue novelista, cuentista y guionista. Está considerado como el escritor más importante de su país y uno de los más destacados en la literatura latinoamericana. Ganó el Premio Cervantes en 1989 y sus obras han sido traducidas a, por lo menos, veinticinco idiomas.
Producida en su mayor parte en el exilio, la obra de Roa se caracteriza por el retrato que hace de la cruda realidad del pueblo paraguayo, a través de la recuperación de la historia de su país y la reivindicación de su carácter de nación bilingüe (Paraguay tiene el idioma guaraní como segunda lengua oficial); y la reflexión sobre el poder en todas sus manifestaciones, tema central de la que el mismo Roa llamó su "trilogía sobre el monoteísmo del poder", también llamada "trilogía paraguaya", compuesta por las novelas Hijo de hombre (1960); Yo, el Supremo (1974) y El Fiscal (1993), que conforman el núcleo de su obra.

De paso cantó el ave,
y en su garganta de cristal el trino
con acorde argentino
tembló un instante y desmayó en el grave
silencio de la tarde que moría.
Como el canto suave
del trovador alado, la armonía
de tu voz vibró solo un momento;
mas en el alma mía
sigue vibrando el eco de su acento.
 (Madrigal en El ruiseñor de la aurora, 1942)

 - de 2011, Carlos Eduardo ZAVALETA RIVERA, escritor peruano recordado en su nacimiento, un 7 de marzo de 1928, perteneció a la llamada "generación de los 50", precursora del gran avance en la narrativa peruana encabezado, en la década siguiente, por Mario Vargas Llosa. 
Es considerado como uno de los mejores cuentistas peruanos del siglo XX. Influido por autores de habla inglesa como Joyce y Faulkner, renovó la estructura y el estilo de la novela y el cuento peruano. 
 Algunas de sus obras son Los Íngar (1955), El Cristo Villenas (1956), Cuentos completos (1977), Pálido pero sereno (1997), Baile de sobrevivientes (2007), Huérfano de mujer (novela, 2008), Antología personal (prólogo de Antonio González Montes, 2009),  Cervantes en el Perú (antología de ensayos, 2009) y  El gozo de las letras III (obra póstuma, 2012).

Todos sabemos que la envidia es un vicio múltiple: engrandece y deforma el "yo", al cotejarlo a menudo con los demás y extraer conclusiones que lo humillan. La piel del envidioso arde y hasta puede quemarse sola en el cotejo con las ventajas del otro; el envidioso vive para magnificar o inventar defectos ajenos, buscando difundir su odio al "otro" entre los amigos, con la esperanza de formar un bando propio contra los supuestos rivales. En fin, el envidioso tiene los ojos miopes y difunde chismes como una profesión.
Una vez en Madrid, atendí a un escritor novel, quien volvía ufano de conocer París, como si eso equivaliese a lanzar un libro. Le pregunté por Ribeyro, quien justamente vivía en París.
—¿Pues no lo sabes? —replicó, los ojos quizá brillantes y satisfechos—. Murió hace unos días.
Era 1975, y mi mujer y yo habíamos visitado París dos años atrás, cuando Ribeyro sufrió una intervención quirúrgica, de la cual salió airoso.
—¿Estás seguro? —pregunté—. Porque hace dos años él salvó, ¿verdad?
—No, no —repitió, bebiendo feliz, el jerez que yo le invitaba—. Está muerto, muerto.
Esa noche, conturbados, mi mujer y yo telefoneamos al número de Ribeyro en París. De antemano sabíamos que nos respondería Alida.
—Hola —dije—, llamo desde Madrid. ¿Cómo están ustedes? ¿Qué hay de novedades?
—Llueve mucho —dijo ella—. Pero Julio Ramón tiene que salir a la embajada y se está poniendo los chanclos, el impermeable de doble forro, los guantes, en fin, y sin olvidar el paraguas, toda la parafernalia que no se usa jamás en Lima. ¿Quieres hablar con él?
Y luego hablé felizmente con el "muerto". Años después, en Lima, me atreví a contarle la anécdota.
—Sí —dijo—, no sé qué le pasa a ese colega. También me contó una vez que tú habías muerto.

 ('La envidia' y otros cuentos en Relatos Brevísimos)