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lunes, 16 de enero de 2017

Un 16 de enero...

de 1605, se publica en Madrid (España) la primera edición de El ingenioso hidalgo don Quixote de La Mancha.
De la edición primera, finales de 1604, para Valladolid, se encargó don Francisco de Robles, «librero del Rey nuestro Señor», que invirtió en ella entre siete y ocho mil reales, de los cuales una quinta parte correspondía al pago del autor.
Robles encargó la impresión de esta primera parte a la casa de Juan de la Cuesta, una de las imprentas que habían permanecido en Madrid después del traslado de la Corte a Valladolid, que terminó el trabajo el 1 de diciembre, muy rápidamente para las condiciones de la época y con una calidad bastante mediocre, en una edición llena de erratas. Luego se publicó la de Madrid, por lo que en realidad hay dos ediciones autorizadas en 1605 cuya diferencia más importante fue el robo del rucio de Sancho. Hubo, además, dos ediciones pirata en Lisboa.
Capítulo 1: https://www.youtube.com/watch?v=90UTdKabR2I

 
Hay una teoría acerca de que existió antes una novela más corta, en el estilo de sus futuras Novelas ejemplares. Ese escrito, si es que lo hubo, está perdido, pero hay muchos testimonios de que la historia de don Quijote, sin entenderse exactamente a qué se refiere o la forma en que la noticia circulara, fue conocida en círculos literarios antes de la primera edición (cuya impresión se acabó en diciembre de 1604). Por ejemplo, el toledano Ibrahim Taybilí, de nombre cristiano Juan Pérez, que fuera el escritor morisco más conocido entre los establecidos en Túnez tras la expulsión general de 1609-1612, narró una visita en 1604 a una librería en Alcalá en donde adquirió las Epístolas familiares y el Relox de Príncipes de Fray Antonio de Guevara y la Historia imperial y cesárea de Pedro Mexía. En ese mismo pasaje se burla de los libros de caballerías de moda y cita como obra conocida el Quijote. Eso le permitió a Jaime Oliver Asín añadir un dato a favor de la posible existencia de una discutida edición anterior a la de 1605. Tal hipótesis ha sido desmentida por Francisco Rico.
Pero sí ofrece bastante credibilidad el que Cervantes conociera el Entremés de los romances, en que el protagonista labrador enloquece por la lectura, pero de romances. El labrador abandonó a su mujer, y se echó a los caminos, como hizo don Quijote, y de hecho el caballero recita romances en la menor ocasión, pero no hay acuerdo en las fechas, por lo que no puede datarse cuál fue anterior al otro.

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha


- de 1897, Carlos PELLICER, escritor y poeta mexicano fallecido un 16 de febrero de 1977.
José Vasconcelos Calderón, rector de la Universidad Nacional, le dio trabajo en la Universidad, primero como escribiente y después como oficial.  Nuestro autor ya nunca dejaría el vasconcelismo... Convoca a los jóvenes a participar apasionadamente en su proyecto educativo, que pretendía emular la hazaña de primeros evangelizadores.
Los nuevos misioneros tenían la tarea de erradicar el analfabetismo de todos los rincones del país. Para este propósito formó grupos de voluntarios, que se lanzaron a las vecindades a dar clases. Carlos Pellicer y Daniel Cosío Villegas emplearon los sábados y domingos para llevar a cabo la tarea de "evangelizar" en materia de letras a los vecinos.
 La transformación educativa iniciada por Vasconcelos tuvo frutos: En 1921, cuando había tomado a su cargo la Secretaría de Educación Publica, sólo había 8 171 escuelas, 17 206 maestros y 679 897 alumnos, con un presupuesto de 2 218 000 pesos. En 1924 dejó un presupuesto de 52 363 000 pesos y también 13 487 escuelas, 26 065 maestros y 1 049 539 alumnos.
Como poeta, perteneció a una generación de intelectuales mexicanos que adoptaron el nombre de Los contemporáneos. Corresponde a éstos haber aportado, desde Latinoamérica, un estilo literario de vanguardia.
Carlos Pellicer es el primer poeta realmente moderno que se da en México. No se rebela contra el modernismo: lo incorpora a la vanguardia, toma de ésta y otras corrientes aquello útil para decir lo que quiere decir.
Entre sus obras:
Material poético 1918-1961, Dos poemas, Con palabras y fuego (1962). Teotihuacan y 13 de agosto: ruina de Tenochtitlán (1965). Bolívar, ensayo de biografía popular (1966). Noticias sobre Nezahualcóyotl y algunos sentimientos (1972). Cuerdas, percusión y alientos (1976).

Esta barca sin remos es la mía.
Al viento, al viento, al viento solamente
le ha entregado su rumbo, su indolente
desolación de estéril lejanía.
Todo ha perdido ya su jerarquía.
Estoy lleno de nada y bajo el puente
tan sólo el lodazal, la malviviente
ruina del agua y de su platería.
Todos se van o vienen. Yo me quedo
a lo que dé el perder valor y miedo.
¡Al viento, al viento, a lo que el viento quiera!
Un mar sin honra y sin piratería,
excelsitudes de un azul cualquiera
y esta barca sin remos que es la mía. ('
Esta barca sin remos es la mía...' y otros poemas)

- de 1977, JAVIER GIMENO, escritor español novel.
Así se presenta en su cuenta de twitter, https://twitter.com/gimenoconge : "Padre de los proximos Gasol. Hasta que crezcan intento ser escritorcillo Mi primera novela All In la puedes adquirir en amazon.es" (versión Kindle, por 0,99 €).
Y dice en la Asociación de Escritores de Madrid: "Soy diplomado en biblioteconomía y documentación, aunque laboralmente no ejerzo en nada parecido, trabajo en el metro de Madrid, y a mis 38 años  tengo dos hijos pequeños, tanto la familia como el trabajo me quitan tiempo para mi gran pasión que es escribir. Ademas de la escritura me gusta leer y practicar deporte.
En tiempos de instituto pretendía ser poeta, gané algún premio pero lo dejé. Hace relativamente poco he empezado a escribir relatos cortos y he participado en algún certamen, incluso ganando algún premio que otro, motivo por el cual me decidí a escribir algo más largo".
Actualmente promociona su novela y confiesa estar escribiendo dos más. Ha sido entrevistado en GetafeRadio con ocasión del Festival Getafe Negro. Le deseamos toda la suerte.

Nora pertenecía a la clase de mujeres que es difícil ver por la calle, a no ser en la portada de alguna revista en un quiosco. Con su cara lavada, sin pendientes ni ninguna otra joya sobre su piel y con el pelo recogido con una cinta color granate, caminaba de un lado a otro de su casa, inquieta. Las plantas de sus pies descalzos se deslizaban sobre la tarima flotante color haya, trasladando su esbelta figura como si apenas tocara el suelo. Giraba sin cesar el teléfono inalámbrico entre las manos. Su respiración se comenzaba a agitar poco a poco; llevaba marcando el número de su marido casi dos horas y la locución que le indicaba que el número que marcaba estaba apagado o fuera de servicio la estaba enloqueciendo. En otras ocasiones ya había ocurrido lo mismo: él no llegaba y ella se impacientaba por no saber nada de su esposo. Nunca podía dormir hasta que él aparecía en casa y sentía su cuerpo acoplarse al suyo entre las sábanas y notaba el aroma de su sudor penetrar por sus fosas nasales, albergando en sus corvas las rodillas de su marido y por fin descansaba.
 (Primeras líneas de 'All in')

 Fallecieron en esta fecha

- de  1982, Ramón J. SENDER, escritor español. Citado en la fecha de su nacimiento, un 3 de febrero de 1901.
Acabado el bachillerato, en 1918 (con diecisiete años) se trasladó a Madrid. Enemistado con su padre, solo y sin dinero, tuvo que dormir al raso en un banco del Retiro durante tres meses, lavándose en las fuentes y duchándose en las duchas del Ateneo, adonde iba diariamente a leer y escribir.
Se inició en la literatura a esa edad, elaborando artículos y cuentos que publicaba bajo seudónimo en El Imparcial, El País, España Nueva y La Tribuna, en el que apareció su primer trabajo, el cuento "Las brujas del compromiso".
Su padre le obligó legalmente a volver a casa, puesto que era menor de edad, y ya en Huesca dirigió un diario, La Tierra, bajo la protección de un amigo abogado, que figuraba como director.
 Al cumplir los 21 años (1922) tuvo que ingresar en el ejército, donde pasó de soldado a alférez de complemento en la Guerra de Marruecos entre 1922 y 1924. Ingresó en la redacción del prestigioso diario El Sol como redactor y corrector desde 1924 a 1930.
En estas fechas era ya un periodista muy cotizado y de sus novelas, especialmente Imán, basada en la guerra de Marruecos, y traducida a varias lenguas, se hacían grandes tiradas. Colaboró además en los periódicos libertarios Solidaridad Obrera (de la Confederación Nacional del Trabajo) y La Libertad y seguía militando en el anarquismo, de forma que fue a parar a la Cárcel Modelo de Madrid en 1927 a los 26 años por sus actividades contra el general Primo de Rivera.
Al desatarse la Guerra Civil, su mujer e hijos fueron a Zamora con la familia de ella, muy conservadora, mientras él se unió al frente republicano. Su mujer fue fusilada y el autor consiguió reunirse con sus hijos en Bayona, por intervención de la Cruz Roja Internacional.
El gobierno republicano lo envió a Estados Unidos a dar una serie de conferencias en universidades y otros centros para presentar la causa de la República. Luego se le encargó la fundación en París de una revista de propaganda de guerra titulada La Voz de Madrid y ya no regresó.
Sólo cuando Barcelona cayó en poder de Franco decidió exiliarse con sus hijos a México.
Regresó a España cuando le concedieron el Premio Planeta por En la vida de Ignacio Morell (1969).
Destacamos entre sus obras:  Imán (1930), Míster Witt en el cantón (1935), Crónica del alba (1942-1966). Trilogía: I - Crónica del alba. Hipógrifo violento. La «Quinta Julieta». II - El mancebo y los héroes. La onza de oro. Los niveles del existir. III - Los términos del presagio. La orilla donde los locos sonríen. La vida comienza ahora. El verdugo afable (1952), Mosén Millán (1953) (Después renombrada como Réquiem por un campesino español en 1960). La tesis de Nancy (1962), [a la que siguieron Nancy, doctora en gitanería (1974), Nancy y el Bato loco (1974), Gloria y vejamen de Nancy (1977) y Epílogo a Nancy: bajo el signo de Taurus, (1979)]. En la vida de Ignacio Morell (1969). Túpac Amaru (1973). Por qué no se suicidan las ballenas (1979). La Cisterna de Chichen Itzá (1981).

El cura esperaba sentado en un sillón con la cabeza inclinada sobre la casulla de los oficios de réquiem. La sacristía olía a incienso. En un rincón había un fajo de ramitas de olivo de las que habían sobrado el Domingo de Ramos. Las hojas estaban muy secas, y parecían de metal. Al pasar cerca, mosén Millán evitaba rozarlas porque se desprendían y caían al suelo. Iba y venía el monaguillo con su roquete blanco. La sacristía tenía dos ventanas que daban al pequeño huerto de la abadía. Llegaban del otro lado de los cristales rumores humildes. Alguien barría furiosamente, y se oía la escoba seca contra las piedras, y una voz que llamaba: -María... Marieta... Cerca de la ventana entreabierta un saltamontes atrapado entre las ramitas de un arbusto trataba de escapar, y se agitaba desesperadamente. Más lejos, hacia la plaza, relinchaba un potro. «Ése debe ser -pensó mosén Millán- el potro de Paco el del Molino, que anda, como siempre, suelto por el pueblo.» El cura seguía pensando que aquel potro, por las calles, era una alusión constante a Paco y al recuerdo de su desdicha. Con los codos en los brazos del sillón y las manos cruzadas sobre la casulla negra bordada de oro, seguía rezando. Cincuenta y un años repitiendo aquellas oraciones habían creado un automatismo que le permitía poner el pensamiento en otra parte sin dejar de rezar. Y su imaginación vagaba por el pueblo. Esperaba que los parientes del difunto acudirían. Estaba seguro de que irían -no podían menos- tratándose de una misa de réquiem, aunque la decía sin que nadie se la hubiera encargado. También esperaba mosén Millán que fueran los amigos del difunto. Pero esto hacía dudar al cura. Casi toda la aldea había sido amiga de Paco, menos las dos familias más pudientes: don Valeriano y don Gumersindo. La tercera familia rica, la del señor Cástulo Pérez, no era ni amiga ni enemiga. (Inicio de 'Réquiem por un campesino español')

- de 1987, María Dhialma TIBERTI, escritora argentina citada en la fecha de su nacimiento, un 25 de octubre. Fue miembro fundador, y vocal titular, en 1956, de la filial platense de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y de varias instituciones culturales y sociales. Hacia 1950, fue miembro de la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares y ejerció un especial patronato intelectual como madrina (benefactora) y socia honoraria de otras Bibliotecas. También fue miembro activo del Consejo Femenino de la Asociación Interamericana de Escritores.
Como escritora, recibió numerosas menciones honoríficas y premios literarios, entre ellos el del Consejo del Escritor por el cuento Niña en la ventana. Heredera de la tradición literaria de Norah Lange, de tendencia ultramodernista, en los escritos de Tiberti predomina el elemento plástico y el movimiento de las imágenes regidas por el adjetivo siempre parco, como en su famoso poema Y la nostalgia.
Entre sus obras poéticas: Cielo Recto (1947), Tierra de amapolas (1949), Las sombras amarillas (1949). Y en prosa: Los Títeres (teatro, 1948), Estimado señor Gris (novela, 1967).

 Yo inventé el tiempo 
para decir tu nombre.
Porque mi voz lo quiso,
hubo violetas en verano
y glicinas en otoño.
Fui quien modeló el espacio
para dar cabida a tu sombra.
Y porque mis ojos lo pidieron
el cielo cambió de tono.
Indudablemente,
soy la dueña de todo.
 ("Soy", en Tierra de amapolas, 1948).


domingo, 15 de enero de 2017

Un 15 de enero...

se celebra en Estados Unidos el día de MARTIN LUTHER KING .
Este día se conmemora desde el 15 de enero del 2008, fecha en que se inició la campaña Dr. King´s Tree, con la plantación de un árbol en honor a Martin Luther King y a su movimiento pacífico contra el racismo. Con métodos no violentos, como hiciera Ghandi, logró remover los cimientos de una institución de blancos para blancos.
Por desgracia, y a pesar de los avances que permitieron que un ciudadano de raza negra sea presidente de los EE.UU., las actitudes racistas siguen ahí, empañando su extraordinaria labor.

En esta fecha del 1991, en Arabia Saudí se despliegan fuerzas militares multinacionales para combatir a Saddam Hussein, lo que conducirá a la llamada GUERRA del GOLFO.
¿Cómo llamarán a la de Siria: la silenciosa, la muda, la tapada o disfrazada?

Y en la del 2001 comienza oficialmente el proyecto de WIKIPEDIA. A pesar de tener promotores y detractores, su avance ha sido imparable aunque se haya visto reducido en la actualidad, el alcance supera ya el millar de millones de visitas.

Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

 - de 1940, Luis RACIONERO, escritor español en lengua catalana y castellana. En 2001 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de España después de haberlo sido durante cuatro años del Colegio de España en París. Ha colaborado con diarios y revistas como El País, La Vanguardia, Ajoblanco, o (en la actualidad) deportivos como Mundo Deportivo. En su libro Sobrevivir a un gran amor seis veces -Memorias- (2009) aparecen, junto a la referencia histórica y el contexto cultural, las parejas maritales del autor.
Al poco de ser nombrado director de la Biblioteca Nacional fue acusado de reproducir decenas de páginas de un libro de 1921 para escribir su Atenas de Pericles (1993). Racionero se defendió afirmando que no se trataba de un plagio sino de un caso de "intertextualidad", es decir, uso de textos ajenos como documentación. Entre sus últimas obras:
La sonrisa de la Gioconda (Premio Fernando Lara, 2004), Conversaciones con Pla y Dalí (2004), El libro de los pequeños placeres (2005), Los complejos de la derecha (2006), Leonardo Da Vinci: genio del Renacimiento (2006), El cráneo de Akenatón (2010), Memorias de un liberal psicodélico (2011), Sobrevivir a un gran amor seis veces -Memorias- (2ª parte, 2011), La muerte de Venus (2011), El mapa secreto (2013), El ansia de vagar (Premio Eurostars Hotels, 2013) y Ética para Alicia (2014).

Ahora resulta que todos los españoles debemos pagar el capricho madrileño de cuatro o cinco autopistas radiales que salen de Madrid a ninguna parte, porque cerca de Madrid hay muy poca cosa, pero que se construyeran sin estudios de rentabilidad, solo con ese motivo tan socorrido y evidente para los beneficiados, de que Madrid es la capital.
¿No deberían pagarse con dinero de la autonomía esas radiales que solo afectan a la autonomía de Madrid?. Pero el Tunel de la Jonquera que une España con Francia, porque Gerona aun es España, ese no lo quieren pagar con dinero público. Ni el AVE Valencia-Barcelona, ni el Eje Mediterráneo.
¿Pero en qué país vivimos?¿en madrilandia? Ya sé que, según Ortega, sólo cabezas castellanas están capacitadas para comprender y ordenar este misterio que es España, pero no deberían tomárselo tan al pie de la letra. La economía radial causada por el centralismo es muy ineficiente comparada con la economía de ejes y mallas que interconectan entre sí todos los territorios, no el centralismo que conecta todos los territorios con el centro, y entre sí, que se olviden, a no ser que pasen por el dichoso centro.
Un país desarrollado suele superar el centralismo y se estructura radial para tener una malla de comunicación que conecte cada ciudad y territorio con todas las demás. El Randstad holandés es un ejemplo paradigmático. A ver si hacemos lo mismo aquí. Luego los que quieran ir de Madrid al cielo, es cosa suya, pero no lo hagan pagar a los demás.
 ('El centralismo es caro', artículo del 26-12-2016)


- de 1969, Armando ALANÍS PULIDO, es un poeta y promotor cultural mexicano, director fundador de Acción Poética (@acción_poetica) que consiste en pintar las bardas de la ciudad con frases amorosas, versos y textos poéticos.
Subdirector de Vuelo de voces; coordinador del taller literario “Los días presentes de un futuro que pasó”; colaborador de Blues del Gato, El Nacional, El Norte, El Porvenir, Historias de Entretén y Miento, Oficio, Salamandra y Tierra Adentro.
Becario del Centro de Escritores de Nuevo León y del FOECA.
Primer lugar en el concurso 'Escriba una Hoja y Viaje a Canadá' 1992, organizado por la embajada de Canadá en México.
Premio Nacional de Poesía Joven Ubaldo Ramos 1998, Tamaulipas.
Premio a las Artes 2005 otorgado por la UANL. Premio Nacional de Poesía Experimental Raúl Renán de la Bienal Nacional de Literatura 2008-2009, Yucatán, por Nada que ocultar.
Parte de su obra se encuentra incluida en Poetas de Tierra Adentro II y Poetas de Tierra Adentro III. (Fuente). 
 Entre sus últimas obras:
"Tu respiración es el asunto" (2009), "Ritual del susodicho" (2010, edición bilingue portugués- español) , "Nada que ocultar" (2011), "Revivir de entre los vivos" (2012), "Puerta entreabierta" (2012), "King kong se enamora de una de su tamaño" (2013), "Portazo en la nariz de la musa" (antología, 2014) y Balacera (2015).

Una eternidad esperé este instante
Ahora que me veo escribiendo otras cosas: Mi epitafio, filosofía en facebook, un verso en la pared, mis antepenúltimas voluntades,
Y que observo que repito palabras: Como la palabra Monterrey, como tu nombre….
Caigo en cuenta que no me urge terminar nada,
Solo quiero, eso sí, seguir escuchando el chasquido de tus labios, antes de que digas cualquier cosa.
Fallecieron en esta fecha
En este día no constan en nuestras fuentes habituales obituarios de autores del s.XX en cualquiera de las lenguas españolas o Premios Nobel. Una vez más, agradeceremos vuestra ayuda si sabéis de alguno.

sábado, 14 de enero de 2017

Un 14 de enero...


- de 1898, fallece LEWIS CARROLL, escritor y matemático británico autor de Alicia en el país de las maravillas y su continuación, Alicia a través del espejo.

de 1973,  ELVIS PRESLEY lleva a cabo en Estados Unidos el primer concierto de la historia transmitido via satélite al mundo en el llamado ALOHA FROM HAWAII
Se hizo en el Honolulu International Center (HIC), a beneficio de la Kui Lee Cancer Fund y obtuvo cinco discos de platino.
Supuso la última banda sonora de Presley publicada en vida del artista ya que álbumes posteriores como el especial televisivo Elvis in Concert y el documental This is Elvis fueron lanzados póstumamente.
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Autores en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
 - de 1908, Caridad BRAVO ADAMS, escritora mexicana fallecida el  13 de agosto de 1990, creó historias dramáticas para radionovelas, películas y telenovelas llevadas a cine y televisión por toda América Latina. Sus obras más famosas fueron Corazón salvaje y La mentira, que han sido adaptadas en varias naciones.
En los años 30 radica en la Ciudad de México dedicada al periodismo y la actuación; su labor periodística la llevó a formar parte del Ateneo Mexicano de Mujeres al que pertenece hasta 1936, año en que decide regresar a Cuba; ahí escribe la radionovela Yo no creo en los hombres, primera pieza melodramática de su obra.
Realiza después un par de novelas históricas acerca de la independencia de Cuba. Con el gobierno de Fidel Castro Caridad decide dejar la isla y exiliarse en México, donde escribió novelas como La Mentira (1952), La Intrusa (1954), Corazón Salvaje (1956),  Lo Imperdonable (1975), Pecado Mortal (1960) y Bodas de Odio (1983), obras que la convirtieron en la escritora más prolífica del genero más popular de Hispanoamérica.





 - de 1946, Jenaro TALENS, escritor, ensayista y traductor español.
Compaginó el atletismo como titular de la selección española en 100 y 200 metros lisos y relevos 4x100 con sus estudios de doctorado hasta su retirada definitiva de las pistas en el otoño de 1969.
Se doctoró en Filología Románica por la Universidad de Granada en 1971, con una tesis sobre la poesía de Luis Cernuda.
 Profesor desde 1968 en la Universidad de Valencia (donde ocupó sucesivamente las cátedras de Literatura española, Teoría de la Literatura y Comunicación Audiovisual) y entre 1996 y 1998 en la Universidad Carlos III de Madrid. Desde 1999 hasta su jubilación en 2011 ha sido catedrático de Literaturas Hispánicas, Literatura Comparada y Estudios europeos en la Universidad de Ginebra, ciudad donde reside y donde continúa como catedrático emérito en el Institute for Global Studies al tiempo que se ha reincorporado a su cátedra de Comunicación audiovisual en la Universitat de València. 
Entre sus ensayos: Negociaciones. Para una poética dialógica (2002), Contracampo. Ensayos sobre Teoría e Historia del cine (con Santos Zunzunegui, 2007), Locus amoenus. Antología de la poesía medieval en la península Ibérica (con Carlos Alvar, 2009), El espacio del poema (con Itziar López-Guil, 2011).
Algunos títulos de su obra poética: Un cielo avaro de esplendor (2011), El hombre que miraba el cielo (2013 - Edición hexalingüe, traducción colectiva realizada entre equipos de las Universidades de Granada, Lausanne, NYU, Varsovia y Moscú, bajo la dirección de Joëlle Guatelli-Tedeschi. Selección y prólogo de Susana Díaz),  Tabula rasa / El sueño del origen y la muerte (2013), y 2014 - Silencio entre los manzanos. Requiem por A. D. O. (1942-2014 )- (Edición limitada fuera de comercio, 2014).

Henos aquí, de pronto,
frente al espejo. Cae
la luz y los perfiles
se desdibujan, arden
sin existencia. Blanca
superficie -fugaces
los límites- devuelve
una sombra: la imagen.
Sombra y más: soledad
sin origen. Es grave
la expresión y un vacío
se asoma por el valle
desierto de los ojos.

(Qué inhóspita esta cárcel,
mudo cristal sin tiempo.)
Una arruga nos hace
más humanos, espíritu
sin medida, el instante.
( Fragmento de 'Meditación del solitario')

 Fallecieron en esta fecha
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 - de 1942, Porfirio BARBA JACOB, uno de los seudónimos del poeta y escritor colombiano Miguel Ángel Osorio Benítez.
Citado un 29 de julio, fecha de su nacimiento, su vida fue un continuo y desgarrado peregrinaje por diversos países de América, colaborando con toda suerte de publicaciones literarias y políticas. 
 Contradictorio, siempre propenso al escándalo, enriqueció la leyenda sobre su extravagante persona con una producción poética peculiar. Su espíritu errabundo, lleno de pasión y de nostalgia, formó parte esencial de su obra, signada además por la angustia y la sensualidad. Murió de tuberculosis en la Ciudad de México. 
 En prosa autobiográfica contó su experiencia personal en  El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917).
Antología de sus obras son: Antorchas contra el viento (1944), Poemas (1986),  Rosas negras (1988), Antología (1994).

Decid cuando yo muera... (¡y el día esté lejano!)
soberbio y desdeñoso, pródigo y turbulento,
en el vital deliquio por siempre insaciado,
era la llama al viento...
Vagó, sensual y triste, por las islas de su América;
en un pinar de Honduras vigorizó el aliento;
la tierra mexicana le dio su rebeldía,
su libertad, su fuerza... Y era una llama al viento.
De simas no sondadas subía a las estrellas;
un gran dolor incógnito vibraba por su acento;
fue sabio en sus abismos, y humilde, humilde, humilde,
porque no es nada una llamita al viento.
Y supo cosas lúgubres, tan hondas y letales,
que nunca humana lira jamás esclareció,
y nadie ha comprendido su trágico lamento...
Era una llama al viento y el viento la apagó. 

(FUTURO)

- de 1984, José Fernando DICENTA, actor, dramaturgo y poeta español nacido en fecha indeterminada del 1929.
Como actor se consagró sobre todo al mundo de la radio, formando parte del plantel de actores de la Cadena SER. Probablemente, su papel más recordado fue el de Avelino en el célebre serial La saga de los Porretas, que interpretó desde 1976 hasta el momento de su fallecimiento. Además, durante ese tiempo, dirigió el serial y era responsable del Gabinete de Estudios y Ciencias de la Comunicación de la emisora. En la radio, además, escribió los guiones de numerosas radionovelas, entre ellas Secuestro, candidata al Premio Italia 1980.
En su faceta de dramaturgo debe destacarse su obra La jaula, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid y por la obtuvo el Premio Nacional de Teatro en 1972.
Cultivó igualmente la poesía, que recopiló en las obras Compañero, el hombre (1968) y La pirámide invertida (1977).
Otros libros publicados fueron Luis Bonafoux: La víbora de Asnieres, (1974) y La santa bohemia, (1976).

Yo puse el esfuerzo/ y ella la desgana,/ yo el hondo silencio/ y ella la palabra,
yo senda y camino
y ella la distancia,yo puse los ojosy ella la mirada.
Quise entre mis manos
retener el aguay sobre la arenalevanté mi casa.
Me quedé sin manos,
me quedé sin casafui raíz oscuray ella tronco y rama.

Para que la cuenta
del amor sumaraella puso el cuerpoyo el cuerpo y el alma.
Era toda viento
yo todo montaña,yo pura resinay ella pura llama.

Una noche oscura
se fue de mi casa,cegaron mis ojospara no mirarla,
para no seguirla
cerré las ventanas,clausuré las puertaspara no llamarla.

Puse rosas negras
sobre nuestra cama,sobre su memoria,puse rosas blancas.
Y a la luz difusa/ de la madrugada/ me quité la vidapara no matarla.

Yo lo puse todo,
vida cuerpo y alma
ella, Dios lo sabe,
nunca puso nada.

 - de 2014, Juan GELMAN, escritor argentino nacido un 3 de mayo de 1930.
Exiliado durante la dictadura militar iniciada en 1976, retornó a la Argentina en 1988 aunque se radicó en México. Buena parte de su vida y obra literaria se vieron signadas por el secuestro y desaparición de sus hijos y la búsqueda de su nieta nacida en cautiverio. Fue el cuarto argentino galardonado con el Premio Miguel de Cervantes, luego de Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato y Adolfo Bioy Casares. Se lo considera uno de los grandes poetas contemporáneos de habla hispana, y un «expresionista del dolor». En 1955, fue uno de los fundadores del grupo El pan duro, integrado por jóvenes militantes comunistas que proponían una poesía comprometida y popular y actuaban en cooperativa para publicar y difundir sus trabajos. En 1956 el grupo decidió publicar su primer libro, Violín y otras cuestiones. Con otros jóvenes que también habían abandonado el Partido Comunista como José Luis Mangieri y Juan Carlos Portantiero formó el grupo Nueva Expresión y la editorial La Rosa Blindada que difundía libros de izquierda rechazados por el comunismo ortodoxo. En abril de 1975, viajó a Roma con su compañera de ese momento, Lilí Massaferro, enviado por el grupo Montoneros para hacer relaciones públicas y denuncias internacionales sobre la violación de derechos humanos en la Argentina, durante el gobierno de Isabel Perón (1974-1976). En esa misión se encontraba cuando se produjo el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, que impuso un régimen de terrorismo de estado que causó la desaparición de 30.000 personas.
Salvo un breve regreso clandestino ese año, permaneció exiliado en Roma, Madrid, Managua, París, Nueva York y México trabajando como traductor de la Unesco. Sus gestiones lograron el primer repudio a la dictadura publicado en 1976 en el diario Le Monde por parte de varios jefes de gobierno y de la oposición europeos, entre ellos François Mitterrand y Olof Palme.
 A comienzos de 1988 la justicia dejó sin efecto la orden de captura que pesaba sobre él y Gelman volvió en junio, luego de trece años de ausencia, pero decidió radicarse en México. Hacia 1987, publicó Contraderrota. Montoneros y la Revolución Perdida, un libro con profundas críticas.
Después de siete años sin publicar, en 1980 dio a conocer el libro Hechos y relaciones, al que le siguieron Citas y comentarios (1982), Hacia el Sur (1982) y Bajo la lluvia ajena (notas al pie de una derrota) (1983). Le siguieron La junta luz (1985), Interrupciones II (1986), Com/posiciones (1986), Eso (1986), Interrupciones-I e Interrupciones-II (1988), Anunciaciones (1988) y Carta a mi madre (1989).
En la década del 90 publicó Salarios del impío (1993), La abierta oscuridad (1993), Dibaxu (1994), Incompletamente (1997), Ni el flaco perdón de Dios/Hijos de desaparecidos, coautor con su esposa Mara La Madrid (1997), Prosa de prensa (1997) y Prosa de prensa (1999).
En la primera década del siglo XXI publicó Valer la pena (2001), País que fue será (2004); Mundar (2007); De atrásalante en su porfía (2009), Bajo la lluvia ajena (2009), El emperrado corazón amora (2011) y Hoy (2013).

Un pájaro vivía en mí.
Una flor viajaba en mi sangre.
Mi corazón era un violín.

Quise o no quise. Pero a veces
me quisieron. También a mí
me alegraban: la primavera,
las manos juntas, lo feliz.
¡Digo que el hombre debe serlo!
(Aquí yace un pájaro.
Una flor.
Un violín.)
('Epitafio' y otros poemas)

viernes, 13 de enero de 2017

Un 13 de enero...

- de 1898, en Francia, el escritor Émile ZOLA publica su famoso discurso contra el antisemitismo «Yo acuso» en el diario L'Aurore. Se trata de un alegato en favor del capitán Alfred Dreyfus (judío y alsaciano, a quién se acusaba de alta traición), en forma de carta abierta al entonces presidente de Francia Félix Faure

He juzgado necesario recoger en este volumen los artículos que fui publicando sobre el caso Dreyfus durante un periodo de tres años, de diciembre de 1897 a diciembre de 1900, a medida que se desarrollaban los acontecimientos. Un escritor que ha emitido juicios y ha tomado responsabilidades en un caso de tanta gravedad y tanto alcance tiene el deber de poner a la vista del público el conjunto de su actuación, los documentos auténticos, los únicos que podrán servir para juzgarle. Y si ese escritor no fuese tratado hoy con justicia, podrá entonces esperar en paz, pues el porvenir dispondrá de toda la información que deberá bastar algún día para sacar a la luz la verdad. No obstante, no me he apresurado a publicar este volumen. Quería, en primer lugar, que el expediente buera completo, que hubie se concluido un periodo concreto del caso; he tenido que esperar, pues, que la ley de amnistía concluyera un periodo que puede considerarse, al menos por el momento, como final. En segundo lugar, me repugnaba enormemente la idea de que se pudiera creer que buscaba publicidad o que me movía el afán de lucro en una cuestión de lucha social de la que el profesional de las letras no quería en absoluto beneficiarse. He rechazado todas las ofertas, no he escrito sobre ello ni novelas ni obras de teatro. Tal vez así logre que por lo menos no me acusen de haber sacado dinero de esta historia tan desgarradora que ha trastornado a toda la humanidad. (Comienzo del prólogo a J'Accuse')


- de 1927, se descubre el testamento ológrafo de HERNÁN CORTÉS, conquistador de México.
Decidió formalizar su testamento en Sevilla, ante el escribano Melchor de Portes, el 11 de octubre de 1547. En él se acordó de recompensar los grandes servicios que le había prestado su paisano Diego González. Asimismo, protocolizó el compromiso matrimonial de sus hijos Martín, de quince años, y Juana, de nueve, con  los hijos del Conde de Aguilar.
Tan claro estaba su poderío económico que en 1546 su fortuna se estimaba en 500.000 pesos de oro. Poseía ingenios azucareros, estancias, haciendas y decenas de casas. En los años 40 se confeccionó una lista de posibles prestamistas para la Corona y aparecía el conquistador de México, a quien se le suponía poder aportar hasta 10.000 ducados.
 El mismo viernes de su muerte, decidió llamar urgentemente a un escribano público para otorgar un codicilo con sendas modificaciones testamentarias: una, que lo enterrasen donde sus albaceas determinasen hasta su traslado final al monasterio de Concepcionistas que él mismo fundó en Culiacán (a pesar de estas disposiciones, hasta en ocho ocasiones han cambiado de lugar de reposo sus restos), y, dos, revocar los mil ducados a perpetuidad que había dejado a su hijo natural Luis Cortés, destinándolos al Duque de Medina Sidonia. Ni fuerza tuvo para firmar, haciéndolo en su nombre Fray Diego Altamirano.

- de 1933, el Gobierno republicano español sofoca violentamente la rebelión obrera y libertaria iniciada tres días antes en CASAS VIEJAS (Cádiz).

- de 1955, España ingresa en la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE).

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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
- de 1926, Mario TREJO, poeta, dramaturgo, guionista de cine y periodista argentino.
En 1946 crea, junto a Alberto Vanasco, el HIGO Club, un movimiento de agitación cultural que promueve, ya en esa época, una suerte de happenings (exhibiciones de pintura y escultura que duraban pocos minutos y eran acompañadas de lecturas de poemas en pleno centro de Buenos Aires, 1946-47). Es en ese momento cuando publica Celdas de la sangre, una colección de sonetos clásicos de forma y heterodoxos de contenido.
En 1948 se vincula al Grupo de Arte Concreto-Invención, liderado por Tomás Maldonado y Edgar Bayley (herederos de la línea de Vicente Huidobro y Pierre Reverdy, en lo poético, y de la Bauhaus, el Constructivismo y De Stijil, en las artes visuales). Simultáneamente colabora en la realización de las revistas Contemporánea y Conjugación de Buenos Aires, entre otras. Ya en 1948 había escrito, en colaboración con Vanasco, No hay piedad para Hamlet, Premio Municipal de Buenos Aires y Premio Nacional Florencio Sánchez (1957).
Desde 1960 hasta fines de 1962 vive en Madrid, Roma y París; en esta ciudad hace crítica literaria para los servicios exteriores de la Radio Televisión Francesa junto a Mario Vargas Llosa. En 1963 y 1964 reside en Cuba donde estudia y trabaja en el Instituto de Cine (I.C.A.I.C); prepara un documental sobre la vida y obra de Wilfredo Lam y escribe el guion de Desarraigo, largometraje dirigido por Fausto Canel que es laureado en el Festival de San Sebastián de 1965 y que, por otra parte, es el primer film cubano que recibe una distinción en un país fuera del área socialista. En 1964 un jurado presidido por Blas de Otero, otorga el premio de poesía Casa de las Américas a su libro El uso de la palabra. Nuevamente en Buenos Aires, en 1967, invitado por el Instituto Di Tella, escribe y dirige Libertad y otras intoxicaciones, donde por primera vez se trata el tema de la tortura, el aborto y dos hombres y dos mujeres se besan en escena. Con este espectáculo, el autor comienza a desarrollar cuestiones que serán recurrentes en su obra poética y dramática: Eros y Tánatos, el derecho a la diferencia (la sociedad que señala y excluye), el peligro y la sospecha de que todos llevamos dentro al enemigo, al perseguidor, cualquiera sea el color político, étnico o religioso. Entre 1989 y 1991, alterna entre México, Guatemala y Estados Unidos. En el 2008, Fondo Nacional de las Artes, edita una Antología con prologo de Liliana Heer. El mismo año, la Fundación Argentina para la Poesía le otorgó el Gran Premio de Honor. En mayo de 2010 se publica su nuevo libro, "Los Pájaros Perdidos". Falleció el 14 de mayo de 2012 a los 86 años.

Solidario en la nieve olfatea
Perseguidor de huellas y tufos
La víctima comparece
Salto
Dentellada
Sangre sobre la nieve
Breve pasión que otro verdugo
Desde lejos
Abolirá de un balazo
El reino de la necesidad no conoce moral.
('Hablemos del lobo' y otros poemas)
- de 1935, Marcos AGUINIS, escritor argentino que se formó en diversas áreas que incluyen la medicina, el psicoanálisis, el arte y la historia. Su obra y pensamiento se centran en la independencia, la democracia y el rechazo al autoritarismo.
En 1963 apareció su primer libro y, desde entonces, ha publicado once novelas, dieciséis libros de ensayos, cuatro libros de cuentos y dos biografías. Ha recibido, entre otros, el Premio Planeta (España), el Premio Fernando Jeno (México), Premio Benemérito de la Cultura de la Academia de Artes y Ciencias de la Comunicación, Premio Nacional de Sociología, Premio Lobo de Mar, Premio Nacional de Literatura, Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores, Premio Swami Pranavananda, la Plaqueta de Plata Anual de la Agencia EFE por su contribución al fortalecimiento de la lengua y cultura iberoamericanas, el Premio Esteban Echeverría (Gente de Letras), el Premio J. B. Alberdi (Hispanic American Center for Economic Research) y fue designado por Francia Caballero de las Letras y las Artes.
 Entre sus obras: El combate perpetuo (biografía, 1981), Todos los cuentos (cuentos, 1995), La matriz del infierno (novela, 1997), Los iluminados (novela, 2000), Asalto al paraiso (novela, 2002), ¿Qué hacer? (ensayo, 2005), El atroz encanto de ser argentinos 1 y 2 (ensayo, 2001 y 2007), La pasión según Carmela (novela, 2008), ¡Pobre patria mia! (ensayo, 2009),  El Elogio del Placer (ensayo, 2010), Liova Corre hacia el Poder (novela, 2011) y La furia de Evita (novela, 2013).

La iglesia de la Encarnación fue construida sobre un terreno expresamente cedido por la muy recordada Marquesa Pontificia Encarnación Lagos, viuda de Santillán Mendoza. Acatando sus piadosos deseos, la iglesia se erigió con líneas de recatada elegancia, como fueron sus últimos años de vida. El luto, las plegarias y las limosnas le ganaron la misericordia del Todopoderoso. Y su memoria es venerada por las familias capitalinas de más granada devoción. 
Con el transcurso del tiempo otras iglesias concentraron a la aristocracia, pero la Encarnación siguió perteneciendo a una élite de impoluta y señorial dignidad. 
El Obispo confió el céntrico templo a dos sacerdotes vanguardistas, Buenaventura y Torres, para alejarlos de anteriores actividades un tanto enojosas. Disímiles en edades, aspectos, temperamentos y experiencias, estos curas discutieron durante varios meses sus proyectos, antes de lanzarse a la captación del estudiantado. Torres tenía profundos conocimientos teológicos, filosóficos y socioeconómicos. Buenaventura cargaba con una prolongada y dura experiencia en zonas alejadas de la civilización. (Inicio de 'La cruz invertida')

  - de 1966,  Maria de la Pau JANER, escritora española en lenguas catalana y castellana. Se dio a conocer como escritora a finales de la década de los ochenta con la publicación de Els ulls d'ahir (Los ojos de ayer, 1988), obra a la que siguió su primera narración importante, L'hora dels eclipsis (La hora de los eclipses, 1989), galardonada con el premio "Andròmina". 
Alentada por este feliz comienzo de su trayectoria literaria, María de la Pau Janer dio a la imprenta, ya en la década siguiente, su narración extensa Màrmara (1993), obra que confirmó las buenas expectativas creadas por sus entregas anteriores y le granjeó otro de los premios más destacados del ámbito cultural catalán, el Premi Sant Joan de Novela. Un año después, también recayó en Màrmara en premio "Prudenci Beltrana", en su convocatoria de 1994. En mayo de 1996 fue nombrada Escritora del Mes por la Institución de las Letras Catalanas.
 Otras obras: Lola (Premio Ramón Llull, 1999), Ets la meva vida, ets la meva mort (Eres mi vida, eres mi muerte, 2001), Las mujeres que hay en mí (finalista del Premio Planeta, 2002), Pasiones romanas (Premio Planeta, 2005), Cartas que siempre esperé (2010), Les dones que hi ha en mí (Las mujeres que hay en mí, 2012),  Quan siguis lliure (Cuando seas libre, 2015),

Aunque ha llegado al aeropuerto con tiempo suficiente, este hombre no subirá al avión. Nunca le han gustado las prisas. Prefiere tomarse la vida con calma. Hace tiempo, descubrió que vivía una serie de situaciones relativas: una estabilidad que a veces pende de un hilo, un equilibrio que nunca le ha inspirado demasiada confianza. Al fin y al cabo, un conjunto de incertidumbres que intenta apuntalar. 
Al bajar del taxi ha mirado el cielo; un movimiento instintivo de la barbilla, de las cejas que dibujan un arco. En su rostro se refleja la curiosidad. Podría extrañar tanto interés por unas nubes que rompen la nitidez del atardecer: una forma de ocultar la prisa por marcharse, la urgencia de sustituir trazos de niebla por una línea más firme; un azul por otro azul. Toma el maletín, que es su único equipaje. No le gusta llevar demasiados enseres cuando viaja. Va hasta el mostrador de facturación, donde no tiene que hacer mucha cola. Todo está calculado: el tiempo justo que le garantiza el asiento que quiere, una ventanilla para apoyar la cabeza, medio adormecido. La parada en el quiosco donde comprará la prensa, un café en la barra del bar, los pasos por la cinta que le conduce al módulo tres. No dedicará atención a las tiendas que hay en el ancho pasillo que recorre como un autómata. Hace años que no lleva regalos de sus viajes a nadie. Se sienta en una silla cerca de la puerta de embarque, dispuesto a partir.  (Inicio de 'Pasiones romanas')

  Fallecieron en esta fecha
- de 1964, Felisberto HERNÁNDEZ, escritor uruguayo caracterizado por sus obras de literatura fantástica basadas en experiencias personales y lugares reales. Citado aqui en la fecha de su nacimiento, un 20 de octubre, comenzó a publicar a los 23 años, aunque en vida sus obras nunca alcanzaron una repercusión masiva. Tras la última etapa como músico itinerante, abandonó la carrera de pianista dedicándose exclusivamente a la literatura.
Se diferencian tres etapas en su producción literaria: desde 1925 a 1941 publica en diarios e impresiones realizadas por imprentas del interior del país, como el “Libro sin tapas” (porque no las tenía); desde 1941 a 1946, define su estilo humorístico y fantástico en Por los tiempos de Clemente Colling (1942) y El caballo perdido (1943); desde 1947 a 1960, muestra una mirada extravagante en libros como “Nadie encendía las lámparas” y “La casa inundada”.
Obras completas, 2008, en tres volúmenes, recoge en el primer tomo cuentos inéditos de su primera etapa y, en el último, Diario de un sinvergüenza y Últimas invenciones.

En mi último año de escuela veía yo siempre una gran cabeza negra apoyada sobre una pared verde pintada al óleo. El pelo crespo de ese niño no era muy largo; pero le había invadido la cabeza como si fuera una enredadera; le tapaba la frente, muy blanca, le cubría las sienes, se había echado encima de las orejas y le bajaba por la nuca hasta metérsele entre el saco de pana azul. Siempre estaba quieto y casi nunca hacía los deberes ni estudiaba las lecciones. Una vez la maestra lo mandó a la casa y preguntó quién de nosotros quería acompañarlo y decirle al padre que viniera a hablar con ella. La maestra se quedó extrañada cuando yo me paré y me ofrecí, pues la misión era antipática. A mí me parecía posible hacer algo y salvar a aquel compañero; pero ella empezó a desconfiar, a prever nuestros pensamientos y a imponernos condiciones. Sin embargo, al salir de allí, fuimos al parque y los dos nos juramos no ir nunca más a la escuela.
Una mañana del año pasado mi hija me pidió que la esperara en una esquina mientras ella entraba y salía de un bazar. Como tardaba, fui a buscarla y me encontré con que el dueño era el amigo mío de la infancia. Entonces nos pusimos a conversar y mi hija se tuvo que ir sin mí. 
(Fragmento del cuento 'Menos Julia')


- de 1974, Salvador NOVO, poeta, dramaturgo y cronista mexicano. Citado en la fecha de su nacimiento, un 30 de julio, vimos que fue miembro del grupo 'Los Contemporáneos' y de la Academia Mexicana de la Lengua. Su característica principal, como autor, fue su prosa hábil y rápida, así como su picardía al escribir. Se decía de él que era «el homosexual belicosamente reconocido y asumido en épocas de afirmación despiadada del machismo». El 12 de junio de 1952 fue electo miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, en la que ocupó la silla XXXII. En 1967 ganó el Premio Nacional de Lingüística y Literatura, y un año más tarde la calle donde vivía fue rebautizada con su nombre.
Hasta su muerte, publicó una extensa crónica sobre la vida artística e intelectual en México, en donde hace mención de cuanto personaje rondaba las más altas esferas de la cultura en México. En estos libros se dedica a comentar y criticar a diversos autores y a narrar los grandes espectáculos de la época.
De su obra ensayística, que puede considerarse historia, aunque ha sido más comentada como crónica, la Nueva grandeza mexicana, que hace eco de la Grandeza mexicana de Balbuena. Gran parte de su archivo personal y laboral se encuentra en el Centro de Estudios de Historia de México Carso (CEHM CARSO).
 Entre sus obras:  En defensa de lo usado y otros ensayos (1938), Breve historia de Coyoacán (1962) e Historia y leyenda de Coyoacán (1971).

Vieja alameda triste en que el árbol medita,
en que la nube azul contagia su quebranto
y en que el rosal se inclina al viento que dormita:
te traigo mi dolor y te ofrezco mi llanto.

He vuelto. Soy el mismo. La misma sed que me aqueja
y embelesa mi oído idéntica canción,
y soy aquel que ama el minuto que deja
un poco más de llanto dentro del corazón.

He vuelto. A tu silencio otoñal, he buscado
vanamente mis huellas entre todas las huellas,
y mi ilusión es una hoja muerta de aquellas
que estremecía el viento y que el sol ha dorado.

Y mientras quiero acaso recomenzar la senda
y un mal irremediable consume los destellos
del sol, vieja alameda, y te guardo mi ofrenda,
tú contemplas mis ojos y miras mis cabellos.
 (El Retorno)
- de 2002, José María SÁNCHEZ SILVA, escritor español. Famoso como escritor para público infantil, es el único español que ha obtenido el premio Andersen.
José María Sánchez Silva consiguió su fama a raíz del relato Marcelino pan y vino, que fue llevado al cine por Ladislao Vajda, y se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine español a nivel internacional. Además del mencionado premio Andersen que recibió en 1968, obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1957. Después del éxito del relato de Marcelino, volvió a retomar el personaje en Historias menores de Marcelino Pan y Vino y Aventuras en el cielo de Marcelino Pan y Vino. Además escribió ¡Adiós, Josefina! y Ladis un gran pequeño, que tuvo sus secuelas en Cosas de ratones y conejos.

Hace casi cien años, tres franciscanos pidieron permiso al señor alcalde de un pequeño pueblecito para que les dejase habitar, por caridad, unas antiguas ruinas que estaban abandonadas a unas dos leguas del pueblo, en terrenos de los cuales era propietario el municipio. El alcalde, hombre piadoso, accedió a ello por su propia cuenta, sin consultar para nada con los concejales. Partieron los frailes no sin bendecir a su bienhechor, y, llegados a las ruinas que ya conocían, se pusieron a cavilar sobre cómo hacer allí en seguida un refugio para pasar la noche.
 El lugar correspondía a una granja desde la cual, en otros tiempos, trataron los vecinos de aquel pueblo de hacer frente a los franceses, cuando éstos invadieron España allá por mil ochocientos y pico', o por lo menos desviarlos para evitar la ruina del pueblo.
Entre los frailes había uno joven que era muy dispuesto e ingenioso y en seguida vio por dónde había que comenzar: estaban por allí las grandes piedras que sirvieran a la construcción del primitivo edificio, aunque no todas enteras. Había árboles cerca para hacer madera y corría por no muy lejos un riachuelo que les prometía a los pobrecillos frailes no morir de la sed. Mas como el día iba muy avanzado, a pesar de que salieran del pueblo antes del amanecer -venía uno viejo con ellos, de paso muy vacilante-, pensó el buen fraile en comenzar por el principio, con lo que, buscando unos palos y armando sobre ellos la vieja manta que traían, arregló entre las piedras un pequeño espacio cubierto y, encendiendo luego fuego, instaló al viejo y envió al otro por agua al arroyo, mientras él mismo asaba a la lumbre unas patatas que cierta buena mujer les diera como limosna.
 (Así comienza 'Marcelino, pan y vino').
- de  2004, Abelardo VICIOSO, poeta dominicano nacido un 27 de abril de 1930. Considerado como el mejor poeta de La República Dominicana entre finales del siglo XX y comienzos del XXI y uno de los más importantes en Latinoamérica, forma parte de la generación del 48 de la literatura dominicana.
En 1948, cuando sólo contaba con 18 años, comenzó a ejercer su carrera literaria, publicando sus primeros poemas en el periódico El Caribe. Desde ese momento, comenzó a escribir libros de poesía y ensayos (géneros literarios que mantendría hasta el final de su carrera).
A los veintiocho años ganó el Premio Nacional de Poesía. En 1958 escribió La lumbre sacudida, y dos años después, Cantos latinoamericanos, dos libro de poesía que tuvieron un gran éxito.
 En 1965, cuando los estadounidenses invadieron la República Dominicana, Abelardo Vicioso se enfrentó al ejército de la bahía y animó a los dominicanos a hacer lo mismo. Así, su poema Canto a Santo Domingo Vertical se convirtió en un himno para la juventud dominicana de la época, al igual que ocurrió con Yanqui, vuelve a tu casa.
En 1997 se convirtió en Presidente vitalicio de la Casa del Poeta. En el 2004, comenzó a escribir su primera (y única) novela autobiográfica con el título de Las memorias del Teniente Veneno. Sin embargo, poco antes de que terminara de escribir el libro, el 13 de enero del 2004 falleció en su ciudad natal de Santo Domingo debido a problemas cardiorrespiratorios. Fue su hijo Carlos quien logró publicarlas en el 2008.

Mar a donde nos llegan gruesas lluvias amargas.
Mar sin olas, sin playas ni veleros distantes.
Mar debajo del ruido. Mar en profundidades.
Donde no viven sombras, porque allí todo es sombra
salvo la sombra verde de mi canto.
Mar encontrado al fondo de mi sueño.
Fondo triste del mar con ternura anhelando.
Mar distante del polvo y de los trasatlánticos.
Enemigo del cielo y aún del hombre enemigo.
Mar para sonreír sin que se muere nadie.
Mar sin islas que lloren por una voz ausente.
Mar sin fusiles. Mar sin soledades.
Sin espigas de arroz ni voluntades tristes,
ni tristes niños ni perennes lazos.
Mar al fondo del mar y de mi sangre.
Principio del vivir, descamisado;
desvestido de todo lo superfluo,
de mis uñas, corbatas y arrabales.
Mar hecho a la medida de mi alma.
Mar confidencia de los peces sabios
donde habita mi amor enardecido.
Mar sin piratas. Sin esos fabulosos capitales.
Ajeno de la furia de moscas y de aviones.
Como un perro veloz que corre por mis venas
y ladra y ladra y ladra de entusiasmo.
('Canto al fondo del mar' y otros poemas)

- de 2017, HORACIO GUARANY, cantor, compositor y escritor argentino nacido el 15 de mayo de 1925. Ganador del Premio Konex de Platino en 1985 como el más importante cantante masculino de folklore de la historia en Argentina.
De padre indígena correntino y madre española, fue el 12º de 14 hermanos.
Fue pionero del Festival Nacional de Cosquín en 1961, y fue un clásico, año tras año, con conocidas composiciones como «Guitarra de medianoche», «Milonga para mi perro», «La guerrillera», «No sé por qué piensas tú», «Regalito» o «Si se calla el cantor».
Entre sus numerosas canciones, escribió algunas novelas como: El loco de la guerra (1992), Las cartas del silencio  (1993), Sapucay  (1994) y Memorias del cantor, casi una biografía  (2002).

Si se calla el cantor calla la vida
porque la vida misma es todo un canto,
si se calla el cantor muere de espanto
la esperanza, la luz y la alegría.
Si se calla el cantor se quedan solos
los humildes gorriones de los diarios,
los obreros del puerto se persignan,
quién habrá de luchar por sus salarios.
Qué ha de ser de la vida si el que canta,
no levanta su voz en las tribunas,
por el que sufre, por el que no hay ninguna razón
que lo condene a andar sin manta.
Si se calla el cantor muere la rosa,
de qué sirve la rosa sin el canto,
debe el canto ser luz sobre los campos,
iluminando siempre a los de abajo.

Que no calle el cantor porque el silencio,
cobarde apaña la maldad que oprime,
no saben los cantores de agachadas,
no callarán jamás de frente al crimen.

Que se levanten todas las banderas,
cuando el cantor se plante con su grito,
que mil guitarras desangren en la noche,
una inmortal canción al infinito.

Si se calla el cantor...calla la vida...


jueves, 12 de enero de 2017

Un 12 de enero...

- de 1628 nació Charles PERRAULT, escritor francés de cuentos infantiles como Pulgarcito o Caperucita.

- de 1959, en Maro, Málaga, en el sur de España, cinco jóvenes  decidieron ir a coger murciélagos a un pozo que por aquel entonces era conocido como 'la Mina' y donde al anochecer se podía observar como salían grandes bandadas de estos animales.
Una vez que penetraron en aquella caverna, uno de ellos se percató de una suave corriente de aire húmedo que salía hacia el exterior, buscando con la linterna vieron que dicha corriente procedía de una estrecha hendidura que no pudieron atravesar porque dos estalactitas se lo impedían.
Estos muchachos decidieron volver al día siguiente con herramientas con las que lograron romper las estalactitas, uno de estos cinco muchachos penetró por la estrecha chimenea hasta encontrar un peralte desde el que pudo saltar al suelo. De este modo redescubren (pues hallaron restos humanos demostrando que había sido visitada ya) la CUEVA de NERJA. En su interior se encontraron pinturas de focas realizadas por neandertales entre el 41.500 y el 40.300 a. C. (lo que las convierte en la primera obra de arte conocida de la humanidad).

- de 2004, es botado el QUEEN MARY 2 , el TRANSATLÁNTICO más grande del mundo. Es 44,8 metros más largo que la Torre Eiffel y tres veces y medio más que la torre de Westminster (Big Ben). Además, es sólo 35,7 metros más corto que el edificio Empire State de Nueva York.

También en este día, pero del 1976, fallece ÁGATA CHRISTIE, escritora y dramaturga británica especializada en el género policial, por cuyo trabajo tuvo reconocimiento a nivel internacional. A lo largo de su carrera, publicó 66 novelas policiales, seis novelas-rosa y 14 historias cortas —bajo el seudónimo de Mary Westmacott—, además de obras teatrales como La ratonera o Testigo de cargo.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

No constan nacimientos de escritores en las lenguas hispanas o Premios Nobel en nuestras fuentes (efemérides y Wikipedia). Agradecidísimos si nos hacen saber de algún autor o autora.

Fallecieron en esta fecha.

- de 1963, Ramón GÓMEZ DE LA SERNA, escritor y periodista español nacido un 3 de julio de 1888.
Fue un prolífico escritor y periodista vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería.
Posee una obra literaria extensa que va desde el ensayo costumbrista, la biografía (escribió varias: sobre Valle Inclán, Azorín y sobre sí mismo: Automoribundia), así como la novela y el teatro.
Su vida y obra es una ruptura contra las convenciones, una encarnación con el espíritu y la actuación de las vanguardias, a las que dedicará un libro llamado Ismos. Su obra es extensa y su eje central son las greguerías, género iniciado por él, que consiste en un conjunto de apuntes en los que encierra una pirueta conceptual o una metáfora insólita. Suelen ser de varios tipos: chistes, juegos de palabras e incluso también pueden ser apuntes filosóficos.
 El estallido de la Guerra Civil Española sorprende a Gómez de la Serna en Madrid. Luisita, su compañera argentina, empieza a buscar apoyos en el periódico La Nación para poder sacar a Ramón y a su familia de España, posteriormente se acordó que se celebraría el congreso internacional del PEN Club en Buenos Aires. Ramón y Azorín habían inaugurado anteriormente el PEN Club en España y no sería extraña la necesidad de su asistencia. Se planeó la salida por un puerto republicano que permitiese su acceso a Francia y decidieron hacer el viaje cuando le llegó la confirmación de los tres pasajes en el transatlántico Bell'Isle desde Burdeos.
Poco a poco se va fundiendo con la sociedad de Buenos Aires, se nutre de este nuevo mundo para él. Se dedica con furor a la greguería. Ya a comienzos de los años cuarenta participa de las actividades culturales de la ciudad. En 1947 Buenos Aires acoge una Exposición de Arte Español y aparece entre las obras pictóricas el cuadro de Solana sobre el Pombo. La propiedad del cuadro de Solana llevaba tiempo litigándose entre una heredera del dueño del Café Pombo (Eduardo Lamela) y Ramón, que finalmente lo cede al estado español.
 Durante los siete años que van desde 1953 a 1960, Ramón publica doce libros y varios millares de artículos periodísticos y varias series de nuevas greguerías. Durante ese tiempo los cambios de dirección en el diario español y oficialista Arriba muestran también cambios de sensibilidad artística, la llegada de Rodrigo Royo a la dirección del periódico hace que envíe a Ramón una carta rogando el cese de envío de greguerías, aclarando: «escriba usted otra cosa; reportajes o artículos por ejemplo».
Ramón se niega al requerimiento mientras que el diario ABC le ofrece un contrato para la recepción de series de greguerías. Ramón trabaja, además, como guionista para la televisión de Argentina y adquiere fama. Argentina le ofrece una pensión vitalicia. El empeoramiento de la salud en 1962 hace cundir la alarma, se le detecta un cáncer entre el píloro y el duodeno. En abril de 1962 el embajador le comunica la concesión del premio Juan March. A comienzos de 1963 fallece en Buenos Aires.
Entre sus últimas obras: Azorín (biografía, 1942),  Don Ramón María del Valle-Inclán (biografía, 1944),  Automoribundia (autobiografía, 1948), Las tres gracias (novela, 1949),  Nostalgias de Madrid (autobiografía, 1956) y Piso bajo (novela, 1961).
  • Por los ojos del caballo se asoma la noche al día.
  • Al caer la estrella se le corre un punto a la media de la noche.
  • Venecia es el sitio en que navegan los violines.
  • Trueno: caída de un baúl por las escaleras del cielo.
  • Carterista: caballero de la mano en el pecho... de otro.
  • El capitalista es un señor que al hablar con vosotros se queda con vuestras cerillas.
  • Era tímido como un perro abajo de un carro.
  • Muelle: rúbrica del acero.
  • El cometa es una estrella a la que se le ha deshecho el moño.
  • La B es el ama de cría del alfabeto.
  • Los tornillos son clavos peinados con la raya al medio. (Muestra de greguerías)

- de 1986, Héctor GALMÉS, escritor, profesor y traductor uruguayo nacido un 21 de diciembre de 1933.
Su primera novela, Necrocosmos, fue publicada en 1971. En 1977 publicó Las calandrias griegas y en 1985 Final de borrador, novelas que junto con la primera conforman una trilogía cuya temas centrales son la imaginación y el declive de las fuerzas creadoras.
Como crítico y ensayista publicó, en la primera mitad de los años 1970, sus trabajos en la revista Maldoror, cuyo consejo de redacción integraba.
En 1981 reunió sus cuentos en La noche del día menos pensado, en la misma tónica que sus novelas, más la inclusión de elementos fantásticos en algunos de ellos. Hasta entonces, solo había publicado cuentos en algunas antologías colectivas.
En forma póstuma, Ediciones de la Banda Oriental (EBO), editorial en la que aparecieron todos sus libros y traducciones, publicó en 2006 su novela La siesta del burro junto a su cuento Sosías.

Supieron que andaban cerca del Itapebí, porque de vez en cuando oían el rumor de la creciente que comenzaba a ceder luego de dos jornadas sin lluvia. Hombres y cabalgaduras se encontraban extenuados a causa de una marcha sin tregua por los barrizales de los bajíos, al amparo de la niebla persistente. Las brújulas eran ahora tan inútiles como los mapas, guardados en las maletas, y que sólo habían sido examinados por mera curiosidad en Buenos Aires, antes de la salida del tren.
Ninguno sabía con exactitud dónde se hallaban, sino el baqueano que habían conchavado tan pronto cruzaron el río Uruguay con los restos de la fracasada expedición de Juan Smith. Al que capitaneaba el grupo no le inspiraba mayor confianza ese tape de pocas palabras y mirada esquiva; tal vez era un espía. Pero llevaban prisa y no había tiempo de procurarse otro. Era preciso arriesgarse y mantenerse alerta. Los aguardaba una larga marcha antes de poder reunirse con el grueso del ejército rebelde que se concentraba en la frontera norte. Pero el capitán disimuló sus preocupaciones para no desalentar el fervor que mantenía firme la moral de sus hombres. Ya habían tenido bastante con cruzar el río Uruguay acosados por los barcos argentinos. Eran ocho voluntarios, jóvenes, sin experiencia en la guerra, salvo uno que había peleado en la revolución del Quebracho y servía como instructor. En las inmediaciones del Salto, un correligionario les había suministrado las armas: dos escopetas, un máuser y tres pistolas, que con el Colt del capitán, un sable y algunos cuchillos, constituían el reducido arsenal.
 (Fragmento de 'El puente romano', cuento).
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 - de 1998, Ramón SAMPEDRO, marino y escritor español nacido el 5 de enero de 1943.
 Tetrapléjico desde los 25 años, desarrolló una intensa actividad judicial para poder morir y que la persona o personas que le auxiliasen no incurriesen en delito, dado que su estado lo incapacitaba para hacerlo sin ayuda externa.
Murió en Boiro el 12 de enero de 1998 por envenenamiento de cianuro potásico, ayudado por su amiga Ramona Maneiro. Ésta fue detenida días después pero no fue juzgada por falta de pruebas.
 Escribió dos libros: Cartas desde el Infierno (1996) donde agrupó sus escritos hasta ese momento y el poemario Cuando yo caiga, publicado póstumamente en 1998.
La película sobre su caso, Mar Adentro, dirigida por Amenávar y protagonizada por Javier Bardem, obtuvo un Premio Goya y la aceptación del gran público.

El día 23 de agosto de 1968 me fracturé el cuello al zambullirme en una playa y tocar con la cabeza en la arena del fondo. Desde ese día soy una cabeza viva y un cuerpo muerto. Se podría decir que soy el espíritu parlante de un muerto. 
Si hubiese sido un animal, habría recibido un trato acorde con los sentimientos humanos más nobles. Me habrían rematado por que les habría parecido inhumano dejarme en ese estado para el resto de la vida ¡A veces es mala suerte ser un mono degenerado! 
Dicen los técnicos de la medicina y selo confirman políticos, jueces, juristas y demás castas asociadas para formar el inhumano estado de derecho y bienestar- seria más coherente llamarle del revés y malestar-, que un tetrapléjico es un enfermo crónico. 
Si se utilizase el lenguaje con precisión, sería menos engañoso afirmar que un tetrapléjico es un muerto crónico. ¡No me gusta hacer el papel de muerto crónico en esta comedia del vivir para sobrevivir en función de la picaresca del lenguaje técnico! 
Considero que un tetrapléjico es un muerto crónico que tiene su resistencia en el infierno. Allí-con el fin de evitar la locura- hay quien se entretiene pintando, rezando, leyendo, respirando o haciendo algo por los demás. ¡Hay gustos para todo! Yo me he dedicado a escribir cartas. Cartas desde el infierno.
 Que nadie busque una línea metódica en esos escritos. Todos son como variaciones sobre un mismo tema. Una idea sola. Una sola pasión. 
Me interesan, sobre todo, la libertad del ser humano y todo cuanto gire al alrededor de la vida, el amor y la muerte. Así como los tres sentidos que psicológicamente determinan nuestra existencia, las creencias, el pensamiento y la conducta: el placer, el dolor y el temor. (Fragmento del prólogo a 'Cartas desde el infierno')

- de 2008, Ángel GONZÁLEZ, poeta español.citado en la fecha de su nacimiento, un 6 de septiembre de 1925.
 Publicó su primer libro, Áspero mundo, en 1956, fruto de su experiencia como hijo de la guerra; con él obtuvo un accésit del Premio Adonais.
Volvió a Madrid para trabajar de nuevo en la Administración Pública y conoció al grupo madrileño de escritores de su generación, Juan García Hortelano, Gabriel Celaya, Caballero Bonald y algunos poetas más.
Tras su segundo libro, Sin esperanza, con convencimiento (1961), Ángel González pasó a ser adscrito al grupo de poetas conocido como Generación del 50 o Generación de medio siglo.
En 1962 fue galardonado en Colliure con el Premio Antonio Machado por su libro Grado elemental.
Tras su jubilación siguió residiendo en Nuevo México, aunque a partir de 2006 las visitas a España eran cada vez más reiteradas.
En 1985 le concedieron el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en 1991 el Premio Internacional Salerno de Poesía.
En enero de 1996 fue elegido miembro de la Real Academia Española en el sillón "P" sustituyendo al escritor Julio Caro Baroja. El mismo año, además, obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
En 2001 obtuvo el Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras y en 2004 se convirtió en el primer ganador del Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca.

Yo sé que existo
porque tú me imaginas.
Soy alto porque tú me crees
alto, y limpio porque tú me miras
con buenos ojos,
con mirada limpia.
Tu pensamiento me hace
inteligente, y en tu sencilla
ternura, yo soy también sencillo
y bondadoso.
                          Pero si tú me olvidas
quedaré muerto sin que nadie
lo sepa. Verán viva
mi carne, pero será otro hombre
—oscuro, torpe, malo— el que la habita...
 ('Muerte en el olvido')


- de 2010, Fina DE CALDERÓN, seudónimo de Josefina de Attard y Tello, escritora, poetisa y compositora española nacida el 21 de agosto de 1927.
Su carrera, principalmente musical, estuvo muy vinculada a Toledo, ciudad que siempre la interesó artística e históricamente, e hizo del Cigarral del Santo Ángel Custodio, del que era propietaria, un centro de encuentro de poetas y actividades culturales de relevancia internacional. También creó y promovió durante muchos años las sesiones poéticas Miércoles de la poesía en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, apoyada por Enrique Tierno Galván. Impartió conferencias en numerosos países. Tras sufrir un infarto cerebral en junio de 2009, su salud se fue deteriorando. Dejó una obra póstuma cuya presentación fue anunciada poco después: Toledario, un poemario dedicado a Toledo.
Otras obras: Caracola (canción que representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1964, interpretada por Los TNT), Primer plano (canción interpretada por Víctor Manuel en 1966), los ballet Cancela y El Greco, y las memorias Los pasos que no regresan. 

Ver marcharse a los amigos es como ver marchitarse las flores. Mi piso, que se llena de flores cumpleañeras el 21 de agosto, ve con nostalgia cómo se van deshojando los pétalos que el calor y el tiempo cruel no respeta.
El mar de finales del verano me lleva a la meditación: ¿Cómo será la vida sin pensar?¿Cómo será la vida sin sentir?¿Cómo aceptar la nada? Cuando la tierra nos ofrece tantos programas, tantas tumultuosas ideas, hay que aferrarse a la fe, ya que el túnel de la duda nos cancela la claridad.
Dios, presente en mi vida, cada día más. Dios, mi fe, mi esperanza. Cada día pido más fe, más Dios en mi vida.
Algunas veces aparece el poema que consuela. Al poema no se le puede dar citas determinadas. Surge de una emoción, de una llamada telefónica, de una nube, del mar, de una noche sin sueño... El poema no tiene despertador al que obedecer. La poesía me ha dado muchas satisfacciones. Ya he dicho que desearía este epitafio: "Fina de Calderón. Amó la poesía e intentó servirla". (Fragmento de "Los pasos que no regresan").

- de  2014, Reynaldo VASCO URIBE, poeta argentino nacido el 27 de mayo de 1951.
 Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario.
Gran gestor cultural, destaca su labor en cargos públicos como, entre otros:
· Coordinador General del Centro de Investigación y Capacitación Cultural, Secretaría de Cultura y Educación, Municipalidad de Rosario.
· Coordinador de Casa de la Poesía, Secretaría de Cultura y Educación, Municipalidad de Rosario.
· Presidente de S.A.D.E., Sociedad Argentina de Escritores, Seccional Rosario (1993-1998)
· Presidente del CIDAC, Centro de Investigación, Documentación y Asesoramiento Cultural (1978-1980).
 Entre sus obras: Poemas de amor en blanco y negro (antología poética, 2003), Juegos de la memoria (poesía, 2005),  Los elegidos (poesía, 2007),  De los laberintos no se sale por arriba (poesía, 2007); polemiza desde el título con aquel verso de Leopoldo Marechal, «de todo laberinto se sale por arriba» y  Constelación de los días (poemas y relatos, 2011).

La muerte me conoce.
Alguna vez me ha invitado
a esos dudosos paseos
de los que no se vuelve.
Pero sabe que por encima de burlas y amenazas
yo llevo tranquilamente mi alma en un plato.
Sin juegos. Cada uno en su lugar
disfruta el almuerzo
de los años futuros.
 (Versos finales de "Arte poética")