sábado, 31 de diciembre de 2016

Un 31 de diciembre...

en España y algunos otros países latinoamericanos se despide el año con la costumbre de comer doce uvas acompañando a las doce campanadas de la medianoche.
Esto se inició por un bando municipal del entonces alcalde de Madrid, José Abascal y Carredano, de diciembre de 1882.


 En ese bando se imponía una cuota de 1 duro (cinco pesetas) a todos los que quisieran salir a recibir a los Reyes Magos. Esta tradición servía para ridiculizar a algunos forasteros que llegaban esos días, a quienes se les hacía creer que había que ir a buscar a los Reyes Magos la madrugada del 5 de enero; era un pretexto, además, para beber y hacer cuanto ruido se quisiera.
 Con este bando José Abascal privó a los madrileños de la posibilidad de disfrutar de un día de fiesta en donde se permitiese casi todo. Esto, junto a la costumbre de las familias acomodadas de tomar uvas y champán en la cena de Nochevieja, provocó que un grupo de madrileños decidiera ironizar la costumbre burguesa acudiendo a la Puerta del Sol a tomar las uvas al son de las campanadas. Se cuenta que estos son los antecedentes que dieron lugar a esta costumbre.
 De Madrid luego pasó al resto de España, pero la tradición mantiene el celebrar las campanadas en la Puerta del Sol madrileña.
Se celebre dónde y como se celebre, vayan nuestros deseos de
             
AMOR, PAZ, JUSTICIA, SOLIDARIDAD y TRABAJO para todos. 
                        ¡FELIZ AÑO NUEVO, 2017!
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

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- de 1917, José María GIRONELLA, escritor español fallecido un  3 de enero de 2003.
Al comienzo de la guerra civil huyó del territorio republicano a Francia, para luego entrar en la zona nacional y unirse al ejército de Franco. Pensó que cuando terminara la contienda alguien debería escribir por qué se produjo, en qué había consistido y cuales serían sus consecuencias. Concibió la trilogía, que luego sería tetralogía, con una singular perspectiva y un gran deseo de imparcialidad.
Tras la concesión del Premio Nadal por Un hombre (1946) advirtió que le faltaba formación intelectual, experiencia, madurez humana. Cerró la librería de lance que regentaba e impulsado por Magda, su esposa, se fueron a París. Allí aprendería lo que le hacía falta. Y allí podría escribir la primera parte de su trilogía sobre la guerra: Los cipreses creen en Dios (1953).
Cuando escribía el segundo tomo de la trilogía, Un millón de muertos, empezaba a superar una grave crisis de salud. Se dijo que estaba loco, pero nunca estuvo más cuerdo. Después de la tetralogía escribió otras novelas y muchos libros de sus viajes por el mundo. Su última novela, El Apocalipsis -seiscientas páginas- la terminó de escribir a los 83 años, después de haber superado una hemiplejia.
Su principal obra es la tetralogía sobre la Guerra Civil, formada por Los cipreses creen en Dios (1953), Un millón de muertos (1961), Ha estallado la paz (1966) y Los hombres lloran solos (1986), que obtuvieron un éxito notable. Falleció por una embolia cerebral tres días después de su 85 cumpleaños.

Una hora después, todos los milicianos que participaron en la gran operación se habían retirado a sus casas y casi todos dormían. Dormía incluso el catedrático Morales, a quien de repente entraba una gran fatiga. Dormía también Cosme Vila, el cual había abierto la puerta de la alcoba descalzo y de puntillas para no despertar al pequeño. Su mujer le preguntó, en la oscuridad: «¿Qué hora es?» Cosme Vila contestó, desnudándose: «Las cuatro y media». A las cinco empezó la gran operación del dolor. Mientras hubo estrellas en el cielo y camiones repletos de milicianos recorriendo la ciudad, ningún familiar de ningún detenido, ni siquiera de los que fueron arrancados de sus hogares aquella misma noche, se atrevió a salir. Había corrido la voz de lo que iba a suceder; pero tener miedo no era excusa válida para enfrentarse con las patrullas. Así que, a lo largo de la noche, el alma murió a cada chirriar de neumático y los ojos se clavaron en las rendijas de las persianas. Sólo de tarde en tarde brotaba la esperanza. «Tal vez el nuestro no figure en la lista.» «Tal vez sea cierto que van a trasladar los a la Cárcel Modelo de Barcelona…» A las cinco en punto empezó a clarear. Por la ciudad planeaba un gran silencio, que al nivel de los primeros pisos parecía solidificarse. Se había retirado la última estrella; tal vez no quedara tampoco ningún miliciano. La luz era extrañamente blanca y parecía ir tocando una por una las cosas. (Fragmento inicial de 'Un millón de muertos'')

- de  1947, Joaquín ARAUJO, escritor y ecologista español. Columnista habitual en los principales periódicos de España, trabaja asimismo como director, realizador, guionista y presentador de series y documentales de TV. Es Presidente de Proyecto Gran Simio en España.
 En 1991 su labor fue reconocida con el Premio GLOBAL 500 de la ONU y los Premios Ondas Mediterráneas de Difusión y Sensibilización 2004.
Es miembro de la Real Academia de las Letras y las Artes de Extremadura.
Junto con Félix Rodríguez de la Fuente publicó la Enciclopedia Salvat de la Fauna ibérica y europea.
Entre sus obras: Tierra de vida ( 2003 ), Arte del aire (2004), Agua (poemario, 2004), Agua te quiero (con el ilustrador Francesco Tonucci, 2004) , El placer de contemplar la Naturaleza (2005), El ambiente siempre está en medio (con FORGES, 2005).

Fallecieron en esta fecha

- de  1936, Miguel de UNAMUNO, Citado en la fecha de su nacimiento, un 29 de septiembre, fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98. En su obra cultivó gran variedad de géneros literarios como novela, ensayo, teatro y poesía. Fue, asimismo, diputado del Congreso de los Diputados de 1931 a 1933 por la circunscripción de Salamanca.
 Fue nombrado rector de la Universidad de Salamanca tres veces; la primera vez en 1900 y la última, de 1931 hasta su destitución, el 22 de octubre de 1936, por orden de Franco tras un incidente en el que Unamuno se arrepintió públicamente de su apoyo inicial a la sublevación.
Durante la intervención final de Unamuno, Millán-Astray exclama irritado «¡Muera la intelectualidad traidora! ¡Viva la muerte!». El escritor José María Pemán, en un intento de calmar los ánimos aclara: «¡No! ¡Viva la inteligencia! ¡Mueran los malos intelectuales!».
Unamuno, sin amedrentarse, continúa: «¡Este es el templo de la inteligencia, y yo soy su sumo sacerdote! Vosotros estáis profanando su sagrado recinto. Yo siempre he sido, diga lo que diga el proverbio, un profeta en mi propio país. Venceréis, porque tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no convenceréis, porque para convencer hay que persuadir. Y para persuadir necesitaréis algo que os falta: razón y derecho en la lucha. Me parece inútil el pediros que penséis en España. He dicho».
A continuación, con el público asistente encolerizado contra Unamuno y lanzándole todo tipo de insultos, algunos oficiales echaron mano de las pistolas... pero se libró gracias a la intervención de Carmen Polo de Franco, esposa del dictador, quien agarrándose a su brazo lo acompañó hasta su domicilio.
Entre poesía, teatro, novela y ensayo, sus obras más puramente filosóficas son: Del sentimiento trágico de la vida (1913); y La agonía del cristianismo (1925); destacando también las novelas: Niebla (1914), La tía Tula (1921) y San Manuel Bueno, mártir (1930).

¡Dime qué dices, mar, qué dices, dime!
Pero no me lo digas; tus cantares
son, con el coro de tus varios mares,
una voz sola que cantando gime.
Ese mero gemido nos redime
de la letra fatal, y sus pesares,
bajo el oleaje de nuestros azares,
el secreto secreto nos oprime.
La sinrazón de nuestra suerte abona,
calla la culpa y danos el castigo;
la vida al que nació no le perdona;
de esta enorme injusticia sé testigo,
que así mi canto con tu canto entona,
y no me digas lo que no te digo.
( ¡Dime qué dices, mar! )

- de   1953, Cristóbal de CASTRO, escritor español nacido en Córdoba un 22 de noviembre de 1874.
Desde su llegada a Madrid, en 1894, su actividad cultural es intensa, y se dedica tanto a la creación literaria (poesía, novela y teatro) como al periodismo y a la adaptación y traducción al castellano de autores extranjeros (Oscar Wilde, Molière, Visen, Pirandello, Goldoni). Llegó a ser Gobernador Civil de Álava.
Escribió también ensayos sobre teatro, política, feminismo y biografías. Compuso una pieza teatral modernista junto a Enrique López Alarcón llamada "Gerineldo. Poema en cuatro jornadas".
Colaboró con algunos periódicos y revistas, y fue director de Tiempo y Hoy. Su obra en prosa y verso se encuentra influenciada por la mayoría de corrientes de la época, como el modernismo, el romanticismo poético, el realismo hispánico, el costumbrismo andaluz, e incluso por la estética libertaria, el erotismo y la novela lírica. Entre sus obras en prosa: Los hombres de hierro (1927) y La generala carlista (1931). En verso: Las proféticas (1919) y Joyel de enamoradas (1940).

JORNADA PRIMERA
 Salón de Corte de los Reyes de Castilla. Celébrase el solemne acto de despedir a la embajada del Rey granadino. El Rey, la Reina y la Infantina, ocupan un trono en estrados, a la derecha. A la izquierda, en sillones, el Embajador y nobles moros.
Rodeándolos, como en guardia de honor, están, de pie, el Condestable, el Alférez y varios caballeros. Junto a los Reyes, y en segundo término, el Obispo, en sillón dorado, y cerca del Obispo, damas en sillones. El Duque de Arjona y otros nobles están enfrente y en escaños. En el centro y al foro hay escabeles, donde los pajes, y Gerineldo entre ellos, preparan sus laúdes y guzlas. Al levantarse el telón, y antes de que comience el diálogo, se oye una leve música de laúd. Todo el cuadro ha de ser solemne y noble, y los actores cuidarán de que tanto el habla como los modales, se acomoden al acto palatino.  

ESCENA PRIMERA
LA REINA, LA INFANTINA, EL REY, EL EMBAJADOR MORO, GERINELDO,
EL CONDESTABLE, EL DUQUE DE ARJONA, EL OBISPO, EL ALFÉREZ,
DAMAS, NOBLES, MORISCOS Y PAJES
  (Se oye una música de laúd)
EMBAJADOR.  Así Alá, Rey poderoso,
  tu reino siembre de dichas,
  así el amor siempre arda
  de tu Reina en las mejillas
  y vele el sueño tus noches
  y guarde la paz tus días
  y brillen, soles eternos,
  los ojos de tu Infantina,
  como este moro que el Rey
  Jusuf de Granada envía,
  si vuelve el cuerpo a Granada,
  se deja el alma en Castilla.
 
(Inicio de 'Gerineldo')


- de 2005, Lorenzo GOMIS, poeta y periodista español; escritor en castellano y catalán.
Fue cofundador, en 1951, e inspirador de la revista El Ciervo, que dirigió junto a su mujer Roser Bofill y su hermano Joaquim Gomis Sanahuja y  director de El Correo Catalán de 1977 a 1981 .
 La revista, de intelectuales cristianos, fue considerada como una ventana abierta en pleno franquismo.
 Fue catedrático emérito de periodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona. También fue columnista y consejero de dirección de La Vanguardia.
Entre sus obras:  El caballo (Premio Adonais, 1951), Cámara lenta (1969), Oficios y maleficios (1971), Sons i sonets (1984), Libro de Adán y Eva (1991).

A veces pienso que algo se prepara.
Cada mañana veo en el espejo
un hombre que me mira, un hombre viejo,
un viejo que me mira cara a cara.
No le conozco, pero –cosa rara-
me mira con sonrisa de conejo
y me coge el cepillo, si le dejo,
y se afeita en mis barbas, y no para.
Y no para y no para de imitarme.
No sé si es un actor o es un abuelo,
un viejo actor que estudia bien mis gestos
o un abuelo que viene a consolarme.
Es más viejo que yo, ya es un consuelo,
mi compañero de los ratos estos.
('La edad' en Cómo se escribe un poema)

- de 2013, Hugo GARCÍA ROBLES, escritor, gastrónomo y crítico de arte uruguayo nacido un 10 de noviembre de 1931.
En 1969 publicó El cantar opinando (Alfa, Montevideo, 1969) un estudio sobre la canción política en Uruguay, desde los 'cielitos' patrióticos del siglo XIX hasta las canciones de protesta en los años 1960.
 En 1974, durante la dictadura cívico-militar en Uruguay (1973-1985), se exilió en Caracas, Venezuela, donde residió hasta 1987, año en el que regresó a Uruguay. Trabajó en la prensa venezolana como crítico de música y literatura.
 Como gastrónomo y crítico de vinos, escribió notas bajo el seudónimo de «Sebastián Elcano» y fundó la revista La Casa de Lúculo, pionera en Venezuela sobre estos temas.
Desde los años 1990 colaboró semanalmente con el diario El País y el semanario Búsqueda, y tuvo un espacio semanal en radio Sarandí sobre gastronomía y vinos.
Tradujo obras del francés, inglés e italiano, entre ellas Lunar caustic de Malcolm Lowry y Escritos corsarios de Pier Paolo Pasolini.

viernes, 30 de diciembre de 2016

Un 30 de diciembre...

- de 1833, en España, el ministro Javier de Burgos, en sus funciones de Secretario de Estado de Fomento a las órdenes del ministro Cea Bermúdez , estableció la división territorial española en 49 provincias, basándose en los planteamientos del Nuevo Régimen pero tomando como base la antigua constitución en reinos de España.

- de 1922: en Moscú, el Congreso de los Soviets aprueba la creación de la Unión Soviética (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas) con la fusión de las Repúblicas Socialistas Federativa Soviéticas de Rusia, Transcaucasia, Ucrania y Bielorrusia.

- de 1941, Majatma Gandhi dimite de la presidencia del Partido del Congreso Nacional Indio tras ser criticado por algunos miembros del mismo y por otros grupos políticos indios favorables a los británicos, que opinaban que el no apoyo a Gran Bretaña  en su lucha a vida o muerte contra el nazismo era inmoral.
 Ghandi rechazó que el Reino Unido hubiera incluido a la India en la 2ª Guerra Mundial sin consulta alguna al pueblo indio y pidió que la India fuera considerada neutral en el conflicto.


El 14 de julio de 1942 el Partido Nacional del Congreso pasó una resolución pidiendo la total independencia de Gran Bretaña. La resolución acordaba que si los británicos no accedían a esta demanda el país se vería envuelto en una desobediencia general.
El 8 de agosto de 1942 la resolución de "Abandonen India" fue emitida en Bombay. EGandhi indicó a los indios a seguir con el movimiento de desobediencia civil, de actuar como una nación independiente y de no obedecer las órdenes de los británicos respondieron aprisionando a Gandhi en el palacio del Agha Khan en Pune. A raíz de estas medidas las protestas se multiplicaron por todo el país. Los trabajadores se declararon en huelga pacífica en masa. Sin embargo, varias bombas estallaron, algunos edificios del gobierno fueron incendiados, la electricidad fue cortada y el transporte fue prácticamente paralizado.Los británicos rápidamente respondieron con detenciones en masa. Más de 100 000 personas fueron detenidas y diversos manifestantes fueron apaleados en forma pública.

- de 2009: Los fans del Cine de la India que se encuentran en Latinoamérica y España declaran el 30 de diciembre como el Día Internacional del Cine Indio.

Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1865, Rudyard KIPLING, escritor británico, Premio Nobel de Literatura en 1907. Autor de relatos, cuentos infantiles, novelista y poeta, se le recuerda por sus relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India y la defensa del imperialismo occidental, así como por sus cuentos infantiles.
Algunas de sus obras más populares son la colección de relatos The Jungle Book (El libro de la selva, 1894), la novela de espionaje Kim (1901), el relato corto The Man Who Would Be King (El hombre que pudo ser rey, 1888), publicado originalmente en el volumen The Phantom Rickshaw, o los poemas Gunga Din (1892) y el poema If— (traducido al castellano como Si..., 1895). Varias de sus obras han sido llevadas al cine.

If you can talk with crowds and keep your virtue,           
Or walk with kings—nor lose the common touch;      
If neither foes nor loving friends can hurt you;
If all men count with you, but none too much;
If you can fill the unforgiving minute
With sixty seconds' worth of distance run
Yours is the Earth and everything that's in it,
And—which is more—you'll be a Man my son!
     Si puedes hablar a las masas y conservar tu virtud.
O caminar junto a reyes, sin menospreciar por ello a la gente común.
Si ni amigos ni enemigos pueden herirte.
Si todos pueden contar contigo, pero ninguno demasiado.
Si puedes llenar el implacable minuto,
con sesenta segundos de diligente labor
Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
y —lo que es más—: ¡serás un Hombre, hijo mío!
(Final del poema Si...)
- de 1895, José BERGAMÍN, escritor español. Cultivó el drama, el ensayo y la poesía.
Sus primeros artículos aparecieron en la revista Índice, dirigida por Juan Ramón Jiménez, en los años 1921 y 1922; su amistad con el gran poeta será tan intensa y duradera como la que sostuvo con Miguel de Unamuno, que es también una de las principales fuentes intelectuales en su obra. Fue en Índice donde, según él, surgió toda la nómina de escritores de la Generación del 27, marbete que detestaba, pues prefería denominarla "Generación de la República".
La crítica oficial le ha negado siempre su pertenencia a dicho grupo y le clasifica más bien entre los miembros de la Generación de 1914 o Novecentismo, pero la verdad es que participó en los comienzos del 27, colaboró en todas sus publicaciones y fue editor de sus primeros libros, por lo que puede decirse que fue uno de sus representantes más genuinos.
Durante la República Bergamín alcanzó la cúspide de su prestigio intelectual, multiplicándose en todos los frentes literarios y periodísticos y consiguiendo que España fuese la sede del Congreso Internacional de Escritores en 1937, además de hacer a Pablo Picasso el encargo oficial del Guernica para la Exposición Internacional de París de ese mismo año.
El escritor adoptó una postura muy radical: se llegó a pasear con pistola en mano por las calles de Madrid y aparecieron escritos suyos en El mono azul en los que satirizaba a muchos junto a la triste sección A paseo, que invitaba a los asesinatos. Nunca se retractó de ello.
Obsesionado con sus sueños políticos de vuelta de la República, acabó sus días apoyando a los independentistas vascos con su trabajo en el diario Egin y en la revista Punto y Hora de Euskal Herria y a la coalición independentista Herri Batasuna.
Los últimos años de su vida los vivió en el País Vasco, donde falleció el  28 de agosto de 1983.
Recopilaciones de su obra en prosa son: Prólogos epilogales, 1985. Escritos en Euskal Herria, 1995. Las ideas liebres: aforística y epigramática, 1935-1981, 1998. Y en verso: Poesías casi completas, 1984. Antología poética, 1997. Poesías completas I, 2008.


Agua sólo es el mar; agua es el río, 
agua el torrente, y agua el arroyuelo. 
Pero la voz que en ellos habla y canta 
no es del agua, es del viento. 
Agua es la blanda nieve ysilenciosa 
 el mundo bloque de cristal de hielo. 
Pero no es agua, es luz la voz que calla 
maravillosamente en su silencio. 
Agua es la nube oscura y silenciosa, 
errante prisionera de los cielos. 
Pero su sombra, andando por la tierra 
y el mar; no es agua, es sueño. ('Agua sólo es el mar', en Antología poética)

- de 1925, Margarita AGUIRRE, escritora y crítica chilena, amiga y biógrafa de Pablo Neruda. citada en la fecha de su fallecimiento, un 15 de diciembre.
Conoció a Neruda en 1933 en Buenos Aires, donde su padre era cónsul adjunto de Chile, y pese a la diferencia de edades ―ella tenía 8 años y él 29―, surgió una amistad que perduró para siempre. Aguirre diría que Neruda fue «el último Viejito Pascuero [Papá Noel] de mi infancia», porque el poeta, para festejar la Navidad se disfrazó de Papá Noel con una barba blanca de algodón y una bata roja y les hizo regalos a ella y otros niños. En 1952 ―después de otro exilio de tres años―, Neruda la contrató como su secretaria particular (hasta 1954). En el futuro ella se burlaría de este trabajo, aclarando que «se trataba de un título honorífico», puesto que, al parecer, era un trabajo ad honorem  (nunca recibió honorario alguno). Neruda se había casado en segundas nupcias con Delia del Carril, intelectual y artista argentina, veinte años mayor que él, una mujer encantadora, pero desastrosa ama de casa. Entonces, a ella le tocaba poner orden en este caos hogareño. Margarita Aguirre alcanzó cierto renombre literario cuando publicó Cuaderno de una muchacha muda (1951) y El huésped (1958). Esta última obra le valió obtener ese año el premio de novela de la editorial argentina Emecé. En 1964 publicó el resultado de un esfuerzo investigador de más de tres años: Genio y figura de Pablo Neruda, su biografía.

















El 17 de enero de 1962 visité en Temuco a una tía de Neruda, Glasfira Masson de Reyes, la más antigua de sus parientes vivos y parienta por los cuatro costados. Cuando supo que pensaba escribir sobre Neruda, me dijo:
-Pablo fue siempre un niño raro. Rarezas del talento, quizá. Una noche, en casa de mi tía, había un corro de amigas intimas que Pablo observaba con sus ojos enormes. Jugábamos a las adivinanzas. "Y tú, ¿por qué no dices nada?”, le preguntaron. Entonces Pablo, con su voz lenta, mirando hacia el patio, dijo: “Tiene lana y no es oveja. Tiene garra y no agarra”. Nadie adivinaba. Pablo se pone de pie y señala: “Ese cuero que está allí’. Era el cuero de la oveja recién muerta para comer. Ninguno de nosotros lo habia visto, aunque lo estuviéramos mirando colgado de la parra. Pero él, si. Porque él es un poeta. ‘Y la viejita dice con su voz gastada y sabia de mujer de pueblo:
-Eso es un poeta: el que ve lo que nadie ve.
Hubo un silencio. (Fragmento de 'Vidas de Neruda')

- de 1952, Jesús FERRERO, escritor español graduado en Historia Antigua referida al mundo griego, en la Escuela de Altos Estudios de París, a la vez que ejercía de portero de noche en el Hotel Marigni. Allí escribió su primera novela, Bélver Yin (1981), con la que obtendría el Premio Ciudad de Barcelona de 1982, y cuyo notable éxito de crítica y público, así como su corte con la tradición literaria española, la señalan como uno de los referentes más importantes de la nueva literatura de la España democrática
En 1986, publicó su segunda novela, Opium, residiendo ya en Barcelona, ciudad donde también escribiría Lady Pepa (1988), Débora Blenn (1988), Alis el Salvaje (1991), Los reinos combatientes (1991), El secreto de los dioses (1993), El efecto Doppler (Premio Plaza & Janés, 1990), y el relato Besos en tu suéter manchado de vino.
Ferrero se trasladó en 1994 a Madrid, donde impartirá cursos en la Escuela de Letras de Madrid durante más de una década, y donde ha escrito el resto de su producción literaria. Ha escrito también una novela a modo de folletín que apareció en el diario madrileño El Independiente con el título de Un amor en Berlín, y un libro sobre la cultura china: Pekín de la Ciudad Prohibida.
Ferrero es un autor prolífico que ha cultivado diferentes géneros: novela, cuento, poesía, teatro (Las siete ciudades del Cíbola) y ensayo, además de colaborar en la televisión y en el cine. Con su ensayo Las experiencias del deseo. Eros y misos (que ganó el Premio Anagrama 2009), Ferrero regresa a una escritura reflexiva que no había practicado desde su época universitaria en París.

Fallecieron en esta fecha


- de 1998, Joan BROSSA, artista plástico, dramaturgo y poeta español en lengua catalana.  La lectura de filosofía y religiones orientales, en especial sobre el zen le reafirman en su vivencia de la importancia de la sencillez de las cosas y la búsqueda del equilibrio, que se traduce en miles de poemas libres, directos y sin retórica alguna. No desdeña, sin embargo, la perfección formal, para lo cual los simultanea con el soneto (como su referente Mallarmé), la oda en estrofa sáfica y singularmente en la sextina, dificilísima composición poliestrófica de origen medieval. La aparición en 1970 de su volumen Poesia rasa, recopilación de diecisiete libros de poesia que habían tenido una ínfima difusión en su momento o que se hallaban aún inéditos, supuso un fuerte revulsivo para el panorama literario catalán, todavía sujeto a censura y a obstáculos por motivos idiomáticos. Tras la aparición de otros volúmenes recopilatorios de obras anteriores (Poemes de seny i cabell, 1977, ocho libros; Rua de llibres, 1980, siete libros, y Ball de sang, 1982, ocho libros), Brossa ya no dejará de publicar con regularidad hasta su muerte, dejando con todo algunos materiales inéditos. La literatura de Brossa, de dimensiones enormes y que en parte aun no ha visto la luz, fue redactada exclusivamente en lengua catalana. En total públicó unos ochenta poemarios. Su obra teatral es tan extensa (unas 350 piezas, editadas en seis volúmenes más algunas inéditas, todo ello en curso de reedición) como poco conocida. Está centrada en el teatro del absurdo, los diálogos aparentemente irrelevantes y las situaciones grotescas.
Web sobre el autor y su obra
- de 2004, Alberto MÉNDEZ, escritor español. Aunque no se dedicó a la literatura hasta sus últimos años, Méndez trabajó en estrecha relación con ella. Fue redactor en las editoriales Les Punxes y Montena, entre otras, y cofundador en los años sesenta de Ciencia Nueva, que fue cerrada por Manuel Fraga en 1969. Colaboró en puestas en escena dramáticas de TVE y fue guionista con Pilar Miró.
Galardonado a título póstumo con el Premio Nacional de Narrativa (España) 2005 por Los girasoles ciegos (2004), libro compuesto de cuatro relatos ambientados en la Guerra Civil Española  ("Si el corazón pensara dejaría de latir", "Manuscrito encontrado en el olvido", "El idioma de los muertos", y el que da título al libro, "Los girasoles ciegos"), obtuvo también los premios Setenil y de la Crítica.

Ahora sabemos que el capitán Alegría eligió su propia muerte a ciegas, sin mirar el rostro furibundo del futuro que aguarda a las vidas trazadas al contrario. Eligió entremorir sin pasiones ni aspavientos, sin levantar la voz más allá del momento en que cruzó el campo de batalla, con las manos levantadas lo necesario para no parecer implorante y, ante un enemigo incrédulo, gritar una y otra vez «¡Soy un rendido!». Bajo un aire tibio, transparente como un aroma, Madrid nocheaba en un silencio melancólico alterado sólo por el estallido apagado de los obuses cayendo sobre la ciudad con una cadencia litúrgica, no bélica. «Soy un rendido.» Durante dos o tres noches, nos consta, el capitán Alegría estuvo definiendo este momento. Es probable que se negara a decir «me rindo» porque esa frase respondería a algo congelado en un instante cuando la verdad es que él se había ido rindiendo poco a poco. Primero se rindió, después se entregó al enemigo. Cuando tuvo oportunidad de hablar de ello, definió su gesto como una victoria al revés. «Aunque todas las guerras se pagan con los muertos, hace tiempo que luchamos por usura. Tendremos que elegir entre ganar una guerra o conquistar un cementerio», concluía en una carta que escribió a su novia Inés en enero de 1938. Ahora sabemos que él, sin saberlo, había rechazado de antemano ambas opciones.  (Fragmento de ´Los Girasoles ciegos')

- de 2009, Concha LINARES-BECERRA, novelista española nacida un 25 de mayo de 1910. 
Afamada escritora española de novelas 'rosas' o románticas publicadas entre 1933 y 1981, algunas de las cuales fueron adaptadas al cine, fue hermana de la también novelista Luisa-María Linares e hija del dramaturgo Luis Linares-Becerra.
Al menos dos de sus novelas fueron adaptadas al cine: Diez días millonaria (1934) y Una chica de opereta (1944).
Otras obras: Niebla desde la frontera (1957), La vida secreta de una señora (1961), Escándalo en mi universo (1963), La extraña llamada (1967), La manzana era inocente (1972) y La chica de ninguna parte (1981).

jueves, 29 de diciembre de 2016

Un 29 de diciembre...

de 1587, el dramaturgo LOPE DE VEGA es detenido en el corral de la Cruz de Madrid y encarcelado, acusado de difamación. Se iniciaba así un proceso que había de concluir, en el mes de enero de 1588, con una sentencia adversa para el Fénix por haber sido considerado culpable de escribir y difundir unos textos injuriosos contra Jerónimo Velázquez, «autor» -director- de comedias, y su familia (Elena Osorio, su hija, era su ex-amante ya -la Filis de una buena parte de sus poemas inmediatamente anteriores a ese período-).
Lope de Vega fue condenado a «cuatro años de destierro de esta corte, y cinco leguas (no le quebrante so pena de serle doblado), y» «dos años de destierro del reino, y no le quebrante so pena de muerte; y en que de aquí en adelante no haga sátiras ni versos contra ninguna persona de los contenidos en los dichos versos y sátiras y romance, ni pase por la calle donde viven las dichas mujeres» (Fuente)

En esta misma fecha de 1934  se estrena en el Teatro Español de Madrid la obra Yerma, de FEDERICO GARCÍA LORCA.
Contaba para el papel estelar con la popular actriz Margarita Xirgú, que ya había interpretado a la heroína Mariana Pineda.
Lorca y Xirgú formaban un tándem que aseguraba el éxito, y el poeta estrenaba Yerma después de su consagración como dramaturgo en Bodas de sangre, una obra que le había asegurado además la ansiada autonomía económica.
García Lorca concibió Bodas de sangre como una trilogía dramática de la tierra española y la segunda parte era precisamente la recién estrenada Yerma. (Fuente)
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
- de  1950, Luis Alberto DE CUENCA, poeta, ensayista y filólogo español, académico de número de la Real Academia de la Historia.
Su producción científica se ha concentrado, sobre todo, en la traducción y edición crítica de obras de la literatura occidental cuya cronología varía del II milenio a. C, hasta el s. XX. Más bien alejado de las corrientes metodológicas más recientes, su actividad filológica se ha volcado en la divulgación y su perspectiva hacia las obras que estudia, siendo erudita, es más artística que académica, más transversal que especializada.
En 1987 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario, texto latino de autor anónimo del siglo X. Esta faceta de su trabajo filológico se mezcla con su obra artística en tanto que sus traducciones aspiran a integrar lo "literal" y lo "literario".
 A través de sus poemarios, Luis Alberto de Cuenca nos ha ido entregando lo que se ha llamado en la poesía española contemporánea una «poética transculturalista»: una lírica irónica y elegante, a veces escéptica, en ocasiones desenfadada, en la que lo transcendental convive con lo cotidiano y lo libresco se engarza con lo popular. Usa la métrica libre y la tradicional. Quizá su poema más conocido, leído con cierta frecuencia en bodas y que ha sido objeto de exámenes de selectividad es "El desayuno".
Además de su obra como poeta, ensayista y filólogo, hay que destacar su faceta de letrista musical; suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Alguno de sus poemas ha sido también musicado por Gabriel Sopeña e interpretado por Loquillo, en su disco "Su nombre era el de todas las mujeres", editado en octubre de 2011.
Entre sus últimas obras: Hola, mi amor, yo soy tu lobo (2008), El reino blanco (2010),
Antología (1970-2010) (2010),  La mujer y el vampiro (2010), El cuervo y otros poemas góticos ( antología, 2010), En la cama con la muerte: 25 Poemas Funebres (2011),  Los mundos y los días (antología, 2012) y Cuaderno de vacaciones (2014).

Me gustas cuando dices tonterías, 
cuando metes la pata, cuando mientes,
 cuando te vas de compras con tu madre 
y llego tarde al cine por tu culpa. 
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
 y me cubres de besos y de tartas,
 o cuando eres feliz y se te nota,
 o cuando eres genial con una frase 
que lo resume todo, o cuando ríes
 (tu risa es una ducha en el infierno), 
o cuando me perdonas un olvido. 
Pero aún me gustas más, tanto que casi
 no puedo resistir lo que me gustas, 
cuando, llena de vida, te despiertas ‎
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».
('El desayuno' y otros poemas)

- de 1977, Miguel Ángel VILLAR PINTO, escritor español autor de cuentos, libros infantiles y novelas.
A los veintisiete años publicó un relato, Mi sombra, —finalista en el VI Concurso de Relatos Acumán— y su ópera prima, La sangre de Dios (2005), a los que siguieron en los años siguientes:
- 31 cuentos agrupados en tres colecciones (Leyendas de Arabia (2006), Los bosques perdidos (2007) y El bazar de los sueños (2009)),
- dos novelas históricas (Balarian y El camino del guerrero (2006)) y
- cuatro libros infantiles ( Narsú y el collar mágico (2008), Las preguntas de Nair (2009), Este circo es un desastre (2010) y La maldición del castillo desencantado (2011)).
En el 2015 ha sido el lanzamiento del ensayo político PDG (Partido Democrático Global) (versión digital, descarga gratuita). 
Web oficial: http://www.villarpinto.com/

Fallecieron en esta fecha
- de 1924, Carl SPITTELER, escritor suizo nacido un 24 de abril de 1845. Premio Nobel de Literatura en 1919.
Estudió leyes en la Universidad de Zúrich en 1863. Entre 1865 y 1870, estudió teología en Zúrich, Heidelberg, y Basilea. Fue preceptor en Rusia hasta agosto de 1871 y posteriormente maestro de escuela en Berna y en La Neuveville.
Escribió el poema alegórico en prosa Prometeo y Epimeteo (1880-1881), bajo el seudónimo de Carl Felix Tandem.
 Posteriormente lo reeditó, ya bajo su propio nombre, con el título de Prometeo paciente (1924).
Entre 1900 y 1905 escribió el poema épico-alegórico Primavera olímpica y en 1906 la novela autobiográfica Imago.

- Los viajeros a M ... desciendan ...  ¡Atención! Esperen a que el tren se detenga. ¿Un portador, señor un maletero ... ? "Así que éste es el país natal, se dice Víctor saltando desde el tren, esta patria que el corazón anhela con tanta fuerza en tierra extranjera! Este cazador, ahí en el pasillo, no parece dudar de que está en su país. ¡Palabra ! Creo que él bosteza ... " 
- ¿Tiene mucho equipaje, señor? pregunta una voz. 
Y Víctor se encuentra en la plaza de la estación, lugar similar a muchos otros, con casas altas, tristes y grises. 
¿Dónde está hoy el encanto que doraba la pequeña ciudad de sus recuerdos? ¿Las calles estuvieron alguna vez realmente tan desnudas y desiertas? 
Un viento helado, ya, aunque septiembre apenas ha comenzado, levantaba nubes de polvo que cegaban al viajero. Y capturado por lo prosaico de todo lo que le rodeaba, se dijo interiormente: "Existe una tentación, al menos, que se te ahorrará en este refrigerador, la de enamorarse." (Fragmento inicial de Imago')

- de  1990, Manuel MOLINA, poeta español nacido el  17 de octubre de 1917. Cursó estudios primarios y comenzó el Bachillerato en su ciudad natal, Orihuela, donde conoció a Miguel Hernández, Carlos Fenoll y Ramón Sijé, acudiendo a las reuniones literarias que éstos celebraban en la tahona de la calle Arriba.
Tras la rebelión militar de 1936 se alistó como voluntario en el 4º Batallón de Carabineros y fue destinado al frente de Madrid.
En la Alianza de Intelectuales Antifascistas conoció a Rafael Alberti, María Teresa León, Emilio Prados y Antonio Aparicio. Visitó también a Vicente Aleixandre.
Terminada la guerra, tras pasar por el campo de concentración de la Plaza de Toros de Valencia, regresó a Alicante, donde, junto a un grupo de poetas, intentó rehacer la vida literaria de la ciudad. Hasta su fallecimiento en 1990, impulsó todo tipo de actividades culturales en la capital alicantina.
Motivos centrales de su obra serán el dolor de los humildes, la injusticia, la amistad y el amor, la tierra y el trabajo. Entre sus obras: Balada de la Vega Baja (Elegía sin nombre, 1970). La belleza y el fuego (1972), Versos de la vida (1977), Protocolo jubilar (1982), Rezuma (1984), Versos escogidos (edición de Cecilio Alonso, 1992).

Flor del almendro, flor recién nacida
 con tu carne en el aire, sin pañales, 
tu inocente candor de manantiales 
que brotan de los senos de la vida. 
Flor luminosa, blanca y encendida
 como vírgenes novias maternales, 
como lluvias, estrellas y corales
 en la mar silenciosa y escondida. 
Sedante soledad de la llanura
 que despierta la sed de la hermosura 
y enciendes al amor el apetito. 
El paisaje floral de tu mirada 
es un imán sereno, una llamada 
que se clava en la sangre corno un grito. ('Coral de Pueblo')

miércoles, 28 de diciembre de 2016

Un 28 de diciembre...

se celebra el Día de los Santos Inocentes en recuerdo de la matanza de los niños menores de dos años nacidos en Belén (Judea), ordenada por el rey Herodes con el fin de deshacerse del recién nacido Jesús de Nazaret debido a que le habían vaticinado que sería el siguiente rey de Israel.
En España e Hispanoamérica es un día en que las bromas para engañar al "inocente" que las crea están permitidas incluso en los medios de comunicación.
También hay que tener mucho cuidado con prestar algo en este día, pues no le será devuelto: «Herodes mandó a Pilatos, Pilatos mandó a su gente; el que presta en este día pasará por inocente».
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http://mariannavarro.net . Apoyo escolar. Trabajos Universitarios. Letras. ELE.
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Autores en lengua española nacidos en esta fecha

- de 1874, María LEJÁRRAGA, escritora y activista española. Citada en la fecha de su fallecimiento, un 24 de junio, es también conocida como María Martínez Sierra, seudónimo que adoptó a partir de los apellidos de su marido, Gregorio Martínez Sierra, seis años menor que ella. Sin embargo, sus inquietudes literarias chocaban con la sociedad en que creció, cerrada a la idea de que la mujer se dedicara a las artes y ciencias, por lo que permitió que su marido firmara como suyas obras de las que ella era autora.  Antes de morir Gregorio firmó un escrito en el que reconocía la coautoría de su mujer, pero él reclamaba estos derechos para sí. Incluso se ha reconocido que obras de otros autores, como fue el caso de El pavo real de Eduardo Marquina, fueron también escritas por María Lejárraga y que Marquina contribuyó exclusiva o primordialmente a su versificación. Feminista convencida y activa, afiliada al Partido Socialista, estuvo, no obstante, siempre sometida a su marido, en un auténtico estado de explotación, todo por amor.
La obra literaria de María de la O Lejárraga, bajo el nombre de Gregorio Martínez Sierra, es copiosa. Su novela Tú eres la paz, publicada en 1909, constituyó un best-seller.
  Tú eres la paz, forma parte del trío de novelas largas de la firma Martínez Sierra, con La humilde verdad y El amor catedrático.
 El 21 de febrero de 1911 se estrenó en el teatro Lara Canción de cuna. A partir de este éxito, la carrera teatral de la firma Martínez Sierra fue una de las más triunfales.
Amanecer, El arte de amar, La adúltera penitente, Sueños de una noche de agosto, Rosina es frágil, Cada uno y su vida, El corazón ciego, Don Juan de España, Mujer, Mamá, Para hacerse amar locamente, El reino de Dios, La torre de marfil... Al lado de estos títulos hay que destacar numerosos libretos que, en colaboración con los principales músicos y con los escenógrafos más audaces, dieron lugar a piezas escénicas tan memorables como El amor brujo y El corregidor y la molinera, de Falla; Las golondrinas, de Usandizaga o Navidad, de Turina.
En el teatro Eslava se estrenaron o reestrenaron casi todos los títulos importantes de su producción.
Cuando a los 78 años publica en el exilio su autobiografía Gregorio y yo, ya ha pasado para ella mucho dolor y mucha vida. Dos años más tarde publica Una mujer por caminos de España, que es también un libro biográfico en el que cuenta la campaña electoral: emocionante, en una España hambrienta y desgarrada. La Guerra Civil la obligó al exilio en Argentina, donde falleció.

En la conciencia de su propia insignificancia dentro de la inmensidad de Universo que la contiene, sostiene y mantiene, logra la facultad menos extraña de lo que parece, en mentes de mujer de contemplar su «caso» como si fuese ajeno. Se siente sufrir y se mira sufrir; y de aquel su llorar frente al espejo, saca valor para reírse melancólicamente de su propio drama. Y en novela, comedia, vida o sueño en que los héroes alcanzan el prodigio de sonreír ante sus propias lágrimas, no cabe el amerengamiento, ya que el granito de sal de la ironía disuelve y hace desaparecer hasta el último rastro del caramelo.  (Fragmento de "Tú eres la paz", en un análisis de Roberta Johnson).
- de 1899, Edgar NEVILLE, escritor y diplomático español fallecido el 23 de abril de 1967.
Hombre exquisito, de múltiples talentos y aficiones, aprovechó todo cuanto pudo ofrecerle su época.
Debido a su adscripción al bando nacional y a que su actividad fue desarrollada en la industria del entretenimiento, y cultivando sobre todo el humor, no fue incluido por lo general entre la nómina de intelectuales de la Generación del 27, como les ocurriría también a sus amigos escritores falangistas, como Miguel Mihura, Tono, Enrique Jardiel Poncela, Álvaro de la Iglesia... Tanto Edgar como ellos optaron por un humor no comprometido políticamente, que cultivó en todos los géneros: teatro, poesía, novela, cine, pintura...
Junto con Tono, Antonio Mingote y Mihura escribe en la revista de humor La Codorniz, sucesora del semanario La Ametralladora, que Mihura publicó en San Sebastián.
Además de El baile, estrenó otras comedias en teatro como Margarita y los hombres (1934), Veinte añitos (1954), Rapto (1955), Adelita (1955), Prohibido en otoño (1957), Alta fidelidad (1957) o La extraña noche de bodas (1961), así como la adaptación teatral de su película La vida en un hilo, en 1959.
Ver: 'El baile'

- de 1909, María Rosa ALONSO, profesora, filóloga y ensayista español fallecida a los 101 años, el 27 de mayo de 2011.
Escribió sus primeros artículos periodísticos firmando con el pseudónimo de María Luisa Villalba, El primero de los cuales se titula "En torno a los libros de la guerra".
En 1932 promovió la creación del Instituto de Estudios Canarios, siendo miembro fundadora del mismo. También desde 1939 fue miembro del Museo Canario.  Cuando inició los trámites para presentarse a cátedra de la Universidad de La Laguna, se le comunicó extraoficialmente, pero con mucha claridad, que jamás conseguiría ser catedrática, por lo que renuncia a la docencia y emigra a Venezuela en 1953.
Entre 1958 y 1967 fue profesora de Filología Española en la Universidad de los Andes, en Mérida, Venezuela.
 En 1968 se traslada a Madrid, publicando nuevos trabajos, cultivando también la prosa narrativa y participando en la fundación "Politeia", dedicada al fomento y desarrollo de actividades culturales y artísticas. En 1999 regresa definitivamente a Tenerife.
 Entre sus últimas obras:  Apuntes de ortografía española con explicaciones de léxico. Para uso de principiantes (1966), Sobre el español que se escribe en Venezuela (1967),  Papeles tinerfeños (1972),  La ciudad y sus habitantes (1989), Santa Cruz, vocación de futuro (1989), Las generaciones y cuatro estudios (1990), y  La Luz llega del Este (1998).

- de 1912, José Luis CANO, poeta español fallecido el 15 de febrero de 1999. Escritor y crítico, se le considera uno de los mejores conocedores de la poesía de la generación del 27 y de la generación del 36, de la que se erigió en valedor en una época difícil para la cultura, como fue la que siguió a la guerra civil.
Vivió en el Madrid de la República, y allí conoció a Cernuda, Aleixandre o Neruda. Tras el conflicto, Cano estudia la obra de Aleixandre, y publica su diario, Los cuadernos de Velintonia. Escribió las biografías de Federico García Lorca (1962) y Antonio Machado (1975).
Como poeta, también cuenta con una obra destacada, entre la que podemos señalar Sonetos de la bahía (1942), Voz de la muerte (1945), Las alas perseguidas (1945), Otoño en Málaga y otros poemas (1955), Luz del tiempo (1962), Poesía. 1942-1962 (antología, 1964) o Poemas para Susana (1978).

Cada día toco con mis manos la dicha
la beso con mis labios
la dejo que se duerma dulcemente en mi pecho
que se despierte luego estremecida como un hermoso sueño.
Enfrente el cielo, los pájaros y tu boca entreabierta
sobre la calle con acacias y niños
delicada y trémula como una sonata.
Y desde mi terraza, íntima como una caricia
ávido sorbo la tarde y su hermosura
contemplo el avión rasgar sereno el aire puro
y casi toco
acaricio con mis dedos la luna inmensa
posada con ternura sobre un árbol cercano.
Poca cosa es lo que hace falta a veces para sentir la dicha
una luz, una flor, una brisa, una mano en la nuestra
o esta tarde que parece de carne
de suavísimo nácar
tarde entregada para un mirar lentísimo
para entrarla despacio
como un sueño en el alma
para besarla pura, inmaterial y celeste.
('La tarde' y otros poemas)

- de 1917, Ricardo MOLINA TENOR, poeta español fallecido el  23 de enero de 1968.
 Hacia 1943 comienza a frecuentar la compañía de otros poetas, como Juan Bernier, Pablo García Baena, Mario López, con quienes fundará la revista Cántico, aparecida en octubre de 1947.  La primera etapa de la revista tendrá sólo ocho números, correspondiendo el último a diciembre de 1948 y enero de 1949.
También debemos citar su verdadero interés por el cante flamenco y la profundidad de su conocimiento en este ámbito, en el que investigó utilizando el pseudónimo de Eugenio Solís.
Algunas de sus obras poéticas: Elegía de Medina Azahara (1957),  La casa (1966),  A la luz de cada día (1967) o  Dos libros inéditos (Regalo de amante, Cancionero) (1975); y en prosa: Misterios del arte flamenco (ensayo de una investigación antropológica) (1967), Función social de la poesía (1971) y Diario (1937-1946) (1990).

Ámame sólo como amarías al viento
cuando pasa en un largo suspiro hacia las nubes;
Ámame sólo como amarías al viento
que nada sabe del alma de las rosas,
ni de los seres inmóviles del mundo,
como al viento que pasa entre el cielo y la tierra
hablando de su vida con rumor fugitivo;
ámame como al viento ajeno a la existencia
quieta que se abre en flores,
ajeno a la terrestre
fidelidad de las cosas inmóviles,
como al viento cuya esencia es, ir sin rumbo,
como al viento en quien pena y goce se confunden,
ámame como al viento tembloroso y errante.
('Ámame sólo como amarías al viento' y otros poemas)
Fallecieron en esta fecha

- de  2011, Nicanor VÉLEZ, poeta colombiano. Citado en la fecha de su nacimiento, un 25 de julio, se licenció en Filología hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona, donde obtuvo el DEA en Poética del Verso y de la Prosa. Fundó y dirigió la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, en la que publicó más de cincuenta volúmenes dedicados a los grandes poetas de nuestro tiempo; en esa misma casa también ha sido el responsable editorial de las obras completas de Borges, García Lorca, Octavio Paz, Neruda, Cortázar, Valente, Nerval, Rubén Darío y Gil de Biedma.
Obras: La vida que respira, 2011. La luz que parpadea, 2004. La memoria del tacto. Instantes para Gruchenka, 2002. Apuntes de un extranjero (1982-2011), inédito.
Dicen que la pasión
y la ternura son.
El sosiego es transparente. Y ocurre
que el existir se hace visible:
por esa luz que en unos ojos toma cuerpo,
por esas manos y su tacto,
por esa manera de ver
la voz del inocente,
por esa forma de escuchar lo que el silencio calla.
” ('La realidad')

martes, 27 de diciembre de 2016

Un 27 de diciembre...

de 1831, en Inglaterra, Charles DARWIN parte en el bergantín Beagle hacia América del Sur. Este viaje le permitirá demostrar su famosa TEORÍA SOBRE LA EVOLUCIÓN que define como el resultado de la variación genética y de su ordenamiento mediante la eliminación y la selección en las especies.

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http://mariannavarro.net . Apoyo escolar. Trabajos Universitarios. Letras. ELE.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

 No hemos hallado ninguno en nuestras fuentes. Agradeceríamos cualquier dato.


Fallecieron en esta fecha

- de 1915, Juan MENÉNDEZ PIDAL, poeta y folclorista español nacido el 31 de mayo de 1858; hermano de Luis y Ramón Menéndez Pidal. 
Perteneció al Cuerpo de Bibliotecarios y Archiveros. Fue durante muchos años el director del Archivo Histórico Nacional de Madrid y el director de la Revista de Archivos, Bibliotecas, y Museos
Escribió leyendas y biografías históricas, y sobresalió como poeta lírico de original inspiración.
 De su extensa bibliografía destacan: Colección de viejos romances que cantan los asturianos en la danza prima (Madrid, 1885); Poesías (1890 y 1895), Leyendas del último rey godo (1906) y San Pedro de Cardeña (1907). Su obra más importante fue Dios y César, un estudio desde el punto de vista jurídico de la relación entre iglesia y estado.
En 1914 fue elegido miembro de la Real Academia de la Lengua Española ocupando el sillón con la letra A hasta 1915.


- de 1946, Pedro MATA, novelista español.

Cultivador de todos los géneros literarios que estuvieron en boga en su tiempo, sobresalió por encima de todo por un conjunto de brillantes narraciones que le convirtieron en uno de los novelistas españoles más leídos entre 1916 y 1936. A pesar de este éxito, en la actualidad su obra ha caído prácticamente en el olvido (Fuente). Irrumpió en los cenáculos literarios de Madrid  con una serie de composiciones poéticas que, agrupadas en un volumen titulado Para ella, para ellas (1918), no lograron reportarle el reconocimiento literario a que aspiraba el animoso autor novel. Tampoco tuvo éxito en el terreno de la dramaturgia, así que comenzó a colaborar en medios periodísticos, convirtiéndose en uno de los más reconocidos articulistas del país y animándose a diversas creaciones narrativas comenzando con Ganarás el pan... (1904) ganadora de un concurso en el que Galdós y Ramiro de Maeztu, entre otros, figuraban en el jurado. Otras obras:
El crimen de la calle de Ponzano (1917); La excesiva bondad (1917);  El misterio de los ojos claros (1918); Muñecos (1920); El hombre que se reía del amor (1924) y El pájaro en la jaula (1930).

- de  1953, Romualdo GALDÓS, publicista y escritor español. Religioso jesuita, centró sus estudios en la Biblia y llegó a ser Doctor en Sagrada Escritura con prestigio mundialmente reconocido. 
Prefecto de la escuela de declamación y lectura, hablaba doce lenguas y dominaba y amaba el euskera eibarres (de su Éibar natal). Realizó una numerosa producción literaria en lengua vasca (euskera) y latina, como la historia de la Casa de Loyola. Las obras de Romualdo Galdós son Jesus aurtxoaren lenengo itzaldia, libro de poemas publicado en el año1952; la reedición de  la obra labortana  Mikel Garicoïts con la versión en dialecto vizcaíno  del propio Galdós (publicado en el año 1923) y Dabiden eres-abestiak, los dos tomos de las Canciones del Rey David traducidas al euskara con su correspondiente texto en latín y unas notas críticas de gran interés para una mejor comprensión de los  textos.
- de 1959, Alfonso REYES OCHOA, escritor mexicano. Citado aquí un 17 de mayo, fecha de su nacimiento, fue poeta, ensayista, narrador, diplomático y pensador. Se le conoce también como «el regiomontano universal». En 1911, cuando tenía 21 años de edad, publicó su primer libro, Cuestiones estéticas. En 1913, su padre participó en el golpe de estado en contra del presidente Francisco I. Madero, lo que derivará en la lucha fratricida conocida como la Decena Trágica. El general Bernardo Reyes murió el primer día de combate, en el Zócalo de la Ciudad de México. Alfonso Reyes escribiría un poema a la memoria de esa tarde. Este hecho y la posterior participación de su hermano en el gobierno de Victoriano Huerta lo hicieron marchar a Europa en junio de ese año e incorporarse a la Legación de México en Francia, puesto que desempeñó hasta 1914.
Reyes se exilió luego en España, donde residió desde 1914 hasta 1924. Esta época será la de su mejor período de creación y en la que se convertirá, al mismo tiempo, en gran escritor y maestro de la investigación literaria. Aunque pasó apuros económicos, se consagró a la literatura y la combinó con el periodismo; trabajó en el Centro de Estudios Históricos de Madrid bajo la dirección de Don Ramón Menéndez Pidal. En 1919 fue nombrado secretario de la comisión mexicana "Francisco del Paso y Troncoso", año en el que efectuó la versión en prosa del Cantar de mio Cid. Publicó numerosos ensayos sobre la poesía del Siglo de Oro español, entre los que destacan: Barroco y Góngora; además, fue uno de los primeros escritores en estudiar a sor Juana Inés de la Cruz.  De 1917 son Cartones de Madrid, su breve y magistral obra, Visión de Anáhuac y El suicida; y de 1921, El cazador.
- de  2003, Juan GARCÍA PONCE, escritor, ensayista y crítico literario mexicano. Fue un miembro destacado de la llamada «Generación de Medio Siglo», también conocida como «Generación de la Ruptura» o «de la Casa del Lago», a la que pertenecieron también José de la Colina, Salvador Elizondo, Inés Arredondo y Sergio Pitol, así como su hermano Fernando García Ponce.
Escribió cuento, novela, drama, ensayo y crítica (de literatura y de artes visuales). Su narrativa se caracteriza por ambientes y personajes en los que destaca el erotismo.
 Entre sus últimas obras:
Pasado presente (1993), Cinco mujeres (1995); Personas, lugares y anexas (1996);  De viejos y nuevos amores (1998); De viejos y nuevos amores, Volumen 2: Literatura (1998); Tres voces. Ensayos sobre Thomas Mann, Heimito von Doderer y Robert Musil (2000) y Entre las líneas, entre las vidas (2001).