jueves, 30 de junio de 2016

Un 30 de junio...

- de 1520, los aztecas gobernados por Cuitláhuac expulsan de la ciudad de Tenochtitlan a los conquistadores españoles, en la llamada Noche Triste.
Cortés había apresado a Moctezuma. Tuvo que ausentarse y lo dejó el cuidado de Pedro de Alvarado, al mando de 80 hombres.
Sorteando las amenazas de ataque indígena, Alvarado resolvió adelantarse y atacar él a los señores de la ciudad, que estaban indefensos celebrando el festival religioso del mes Toxcatl, para el cual el mismo Alvarado había dado permiso. Los aliados indígenas aumentaron el horror de la matanza eliminando a decenas de mujeres y niños llevados por su inextinguible y visceral odio al imperio mexica, en la llamada Matanza del Templo Mayor.
Esto encendió la rebelión hasta el punto de que al querer utilizar a Moctezuma como pacificador, su mismo pueblo lo mató con flechas y piedras.
Ante el inminente peligro, Cortés decidió escapar en silencio, en la oscuridad de la noche y por un puente de canoas. Fueron descubiertos y la matanza fue implacable (de más de mil tlaxcaltecas aliados de Cortés sobrevivieron apenas un centenar, más de la mitad de los españoles resultaron muertos y heridos casi todos los demás). El mismo Alvarado fue salvado por Martín de Gamboa que lo subió a la grupa de su caballo.
Francisco López de Gómara, describe en su Historia general de las Indias'':

...Cortés a esto se paró, y aun se sentó, y no a descansar, sino a hacer duelo sobre los muertos y que vivos quedaban, y pensar y decir el baque la fortuna le daba con perder tantos amigos, tanto tesoro, tanto mando, tan grande ciudad y reino; y no solamente lloraba la desventura presente, más temía la venidera, por estar todos heridos, por no saber adónde ir, y por no tener cierta la guardia y amistad en Tlaxcala; y ¿quién no llorara viendo la muerte y estrago de aquellos que con tanto triunfo, pompa y regocijo entrado habían?...


- de 1905, Albert Einstein publica 4 investigaciones de enorme valor científico, entre ellas la Teoría de la Relatividad Especial.
La teoría es "especial", ya que sólo se aplica en el caso especial donde la curvatura del espacio-tiempo debido a la gravedad, es despreciable.
La Teoría de la relatividad especial estableció nuevas ecuaciones que facilitan pasar de un sistema de referencia inercial a otro, siendo la fórmula E=mc2 o la paradoja de los gemelos dos de los ejemplos más conocidos. Dicha teoría postula que la medida del tiempo no es absoluta, y que, dados dos observadores, el tiempo medido entre dos eventos por estos observadores, en general, no coincide, sino que la diferente medida de tiempos depende del estado de movimiento relativo entre ellos.

- de  1973 se produjo un eclipse total de Sol, con una totalidad de más de 7 minutos.
El prototipo del avión supersónico Concorde «siguió» la zona de totalidad durante 73 minutos.
Se llama banda de totalidad a una franja de unos 272 km. de ancho desde la superficie de la Tierra en la que la Luna cubre totalmente el Sol. Para quienes estén fuera de ella, el eclipse será parcial.
La próxima vez que sucederá una totalidad tan larga será el 25 de junio de 2150.


Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha 

 - de 1911, Czesław MILOSZ, escritor polaco-estadounidense, premio Nobel de Literatura en 1980.
Debutó como escritor en 1930, publicando en esa década dos volúmenes de poesía: "Tres inviernos" (1936) y "Poema sobre el tiempo congelado" (1939).
Trabajó en el servicio diplomático de la "Polonia Popular" desde 1945 hasta 1951, cuando se exilió y fijo su residencia en Francia. Su evolución ideológica y posterior rechazo al régimen comunista polaco la plasmó en la colección de ensayos "El pensamiento cautivo" (1953). En este mismo año recibió el Prix Littéraire Européen por su novela "El poder cambia de manos".
En 1960 se trasladó a Berkeley, Estados Unidos, invitado por la Universidad de California y fue allí profesor de Lenguas y Literatura Eslavas desde 1961.
Durante su estancia ahí, escribió, sobre todo, poesía. En la República Popular Polaca fue oficialmente reconocido como un traidor de su patria, humillado por la Unión de Escritores Polacos y algunos autores. Falleció el 14 de agosto de 2004.

¿Qué clase de poesía es aquella que no salva
naciones o pueblos?
Una conspiración de mentiras oficiales.
Una tonadilla de borrachos cuyas gargantas serán cortadas de inmediato,
una conferencia para señoritas.
He deseado la buena poesía sin saberlo,
he descubierto, ya tarde, su saludable objetivo.
En ella y sólo en ella, encuentro salvación.

Se solía esparcir millo o alpiste sobre las tumbas
para alimentar a los muertos que volvían disfrazados de pájaros.
Aquí os dejo este libro, vosotros quienes alguna vez vivisteis
para que nunca más volváis.
(Fragmento de "Dedicatoria")


- de 1939, José Emilio PACHECO,  poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista mexicano integrante de la llamada «Generación de los años cincuenta». Fallecido el 26 de enero de 2014, fue miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua desde el 2006, y recibió, entre muchos otros galardones, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2009. 
Comparte la perspectiva cosmopolita que caracteriza a los integrantes de la Generación de medio siglo, y los temas que aborda en sus textos van desde la historia y el tiempo cíclico, los universos de la infancia y de lo fantástico, hasta la ciudad y la muerte. Su escritura se distingue por un constante cuestionamiento sobre la vida en el mundo moderno, sobre la literatura y su propia producción artística, así como por el uso de un lenguaje sin rebuscamientos, accesible.
Entre sus obras:  la antología poética Tarde o temprano (Poemas 1958-2009), El viento distante (relatos, 1963) o su novela Morirás lejos (1967).

No me deja pasar el guardia.
He traspasado el límite de edad.
Provengo de un país que ya no existe.
Mis papeles no están en orden.
Me falta un sello.
Necesito otra firma.
No hablo el idioma.
No tengo cuenta en el banco.
Reprobé el examen de admisión.
Cancelaron mi puesto en la gran fábrica.
Me desemplearon hoy y para siempre.
Carezco por completo de influencias.
Llevo aquí en este mundo largo tiempo.
Y nuestros amos dicen que ya es hora
de callarme y hundirme en la basura.
("Indeseable")

Fallecidos en esta fecha


- de 1959, Agustín de FOXÁ, escritor, periodista y diplomático español de ideología falangista.
Colaboró en revistas como La Gaceta Literaria, Héroe y Mundial, y en la prensa diaria (en ABC desde 1930). Su primer libro, La niña del caracol (Madrid, 1933), con dedicatorias a Ramón Gómez de la Serna, María Zambrano y Marichalar, fue editado y prologado por Manuel Altolaguirre; mezcla elementos del Modernismo con otros procedentes de las Vanguardias y el 27.
Antes de la guerra sólo publicó otro libro, El toro, la muerte y el agua (1936), con prólogo de Manuel Machado.
Entre sus obras, recopiladas en tres tomos en Obras completas (1963, 1971 y 1976), destaca Madrid, de Corte a checa (1938).

ZAMBRA y revuelo en la cacharrería del Ateneo: Llegaba don Ramón con sus barbas de Padre Tajo, sucio, traslucido y mordaz. Hablaba a voces contra el general Primo de Rivera.
-Ese espadón de Loja...
-Don Ramón, a la salida nos esperan los “carcas”. Sentíase Valle Inclán guerrillero de Oriamendi. Pidieron unas gaseosas de bolita, y decía:
-Estoy manso, como todos los animales que comen hierba. No puedo ser vegetariano.
Le interrumpió Monis, un catedrático miope y rizoso de Murcia, fundador de la F. U. E. y abonado al “Cine Club”.
-¿Qué me dice entonces de los toros de lidia?
Le miró don Ramón con el ojo ardiente de Bradomín.
-Los toros toman una pasta de hierba y sal. En realidad, comen mojama.
Y estalló la risa aduladora.
Llegaba entonces Jiménez de Asúa con “El Sol” debajo del brazo. Intervino con voz atiplada:
-Buenas tardes, señores.
Comentaba satisfecho la silba a la Marcha Real en la Zarzuela, en presencia de la infanta Isabel, adormilada en su platea granate. Don Ramón se metió con ella:
Y la cotorra verde y gualda,
relateando en su papel,
luce una falda de esmeralda
que fue de la infanta Isabel
.(Inicio de "Madrid, de corte y checa")

- de 1998, Conrado BLANCO LEÓN, poeta y empresario teatral español, más famoso por ser el fundador de "Alforjas para la Poesía", serie de recitales que dieron a conocer a muchos poetas españoles (como Luca de Tena o José Mª Pemán), y su gestión en el teatro Lara, que por su obra literaria.
Colabora prácticamente en todos los periódicos locales publicados por entonces, y sus secciones y crónicas: “Matando a la garduña”, “Berzas prosaicas”, “Ráfagas sentimentales”, “Piropos”, “Con mi guitarra”, “Callejeando”, “Desde el café” y muchas otras, rebosan comicidad y sano humor.
Firmaba con el seudónimo de "Melindres", con el que alcanzó gran popularidad, además de convenirse en un referente cultural.
Ingenio, sencillez y compasión son algunas de las cualidades rastreables en sus poemas (fuente). Con el tiempo, pasaría el testigo de sus muchas y variadas inquietudes a su hijo Conrado Blanco González, quien en 1999 prologó una antología de textos poéticos y literarios de su padre.

Ya la tarde se sume y se acaba,
el sol se desliza hasta el rojo poniente
y entre piedras formando cascada
se desploma cantando una fuente.
Del sol, ya sus rayos sin calor se siente,
y la noche envuelve con su nube densa,
la siempre rugosa y arrugada frente
del sabio y poeta que rendido piensa.
_¿De qué os ha servido hallar la belleza,
¡oh! sabio y poeta que buscáis la verdad?,
¡si llegó la noche que es todo tristeza
y os borró la idea con su oscuridad!
Dejad que os combata ese sueño profundo
que ajeno de ideas pudiérais sentir,
y no os importe lo que sea el mundo
ya que por desgracia en el mundo vivís.
Huid del peligro de poder encontrar,
los tristes dolores que trae el saber;
¡que nada hay tan triste como una verdad...
hallada en las sombras del amanecer!
("Que nada hay tan triste")



miércoles, 29 de junio de 2016

Un 29 de junio...


Fiestas en honor a San Pedro y San Pablo. Felicidades a quienes celebren su onomástica :) 

La ESCLERODERMIA  es una enfermedad que literalmente significa piel dura (nada que ver con los callos). La afectación de la piel puede ser MÍNIMA (sólo en dedos y cara, muy lentamente progresiva) o GENERALIZADA (en todo el cuerpo, rápidamente progresiva).

Además de a la piel, también pueden implicar estructuras subyacentes, como la grasa, fascias, músculos, huesos, diversos órganos internos, y hasta a los vasos sanguíneos.
Es un trastorno autoinmunitario, es decir, una afección que ocurre cuando el sistema inmunitario ataca por error y destruye tejido corporal sano.  

Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

 - de 1884, Pedro HENRÍQUEZ UREÑA, filólogo, crítico y escritor dominicano fallecido un 11 de mayo de 1946. 
Tras completar los estudios secundarios, marchó a los Estados Unidos, comenzando así un largo periplo que lo alejaría del solar nativo casi durante todo el tiempo que le restaba de existencia. Fue profesor universitario en México (1906 - 1913), Estados Unidos, donde estuvo entre 1915 y 1916, Argentina donde se vinculó a la revista Sur, de Victoria Ocampo y fue académico de Letras, EE.UU. otra vez, y República Dominicana.
Entre sus obras: En la orilla: mi España (1922), La utopía de América (1925), Seis ensayos en busca de nuestra expresión (1928), Sobre el problema del andalucismo dialectal de América (1937) o Corrientes Literarias en la América Hispana (1941). 

Los inquietos de ahora se quejan de que los antepasados hayan vivido atentos a Europa, nutriéndose de imitación, sin ojos para el mundo que los rodeaba: olvidan que en cada generación se renuevan, desde hace cien años, el descontento y la promesa. Existieron, sí, existen todavía, los europeizantes, los que llegan a abandonar el español para escribir en francés, o, por lo menos, escribiendo en nuestro propio idioma ajustan a moldes franceses su estilo y hasta piden a Francia sus ideas y sus asuntos. O los hispanizantes, enfermos de locura gramatical, hipnotizados por toda cosa de España que no haya sido trasplantada a estos suelos.
Pero atrevámonos a dudar de todo. ¿Estos crímenes son realmente insólitos e imperdonables? ¿El criollismo cerrado, el afán nacionalista, el multiforme delirio en que coinciden hombres y mujeres hasta de bandos enemigos, es la única salud? Nuestra preocupación es de especie nueva. Rara vez la conocieron, por ejemplo, los romanos: para ellos, las artes, las letras, la filosofía de los griegos eran la norma; a la norma sacrificaron, sin temblor ni queja, cualquier tradición nativa. E1 carmen saturnium, su "versada criolla", tuvo que ceder el puesto al verso de pies cuantitativos; los brotes autóctonos de diversión teatral quedaban aplastados bajo las ruedas del carro que traía de casa ajena la carga de argumentos y formas; hasta la leyenda nacional se retocaba, en la epopeya aristocrática para enlazarla con Ilión; y si pocos escritores se atrevían a cambiar de idioma (a pesar del ejemplo imperial de Marco Aurelio, cuya prosa griega no es mejor que la francesa de nuestros amigos de hoy), el viaje a Atenas, a la desmedrada Atenas de los tiempos de Augusto, tuvo el carácter ritual de nuestros viajes a París, y el acontecimiento se celebraba, como ahora, con el obligado banquete, con odas de despedida como la de Horacio a la nave en que se embarcó Virgilio. El alma romana halló expresión en la literatura, pero bajo preceptos extraños, bajo la imitación, erigida en método de aprendizaje. (Fragmento del ensayo "El descontento y la promesa")
- de 1905, Manuel ALTOLAGUIRRE,  poeta, guionista y cineasta español, recordado en su obituario, un 26 de julio de 1959. 
En 1926 creó, junto a Emilio Prados, la celebérrima revista "Litoral", que aglutinó a la que sería conocida como «Generación del 27». 
Durante la Guerra Civil Española, Altolaguirre se convierte en miembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas y director de La Barraca, y llegó incluso a alistarse en las fuerzas republicanas, realizando proyectos de imprenta y editoriales con fines propagandísticos. A pesar de su condición como reconocido intelectual republicano, en agosto de 1936, su hermano Luis Altolaguirre, junto a su antiguo amigo el poeta José María Hinojosa, fueron fusilados ante la tapia del cementerio de San Rafael de Málaga por un grupo de milicianos anarquistas. Otro hermano del poeta, Federico Altolaguirre, militar y amigo de Franco, sería también fusilado meses después. Esta trágica sucesión de acontecimientos y la propia guerra le condujeron a un colapso emocional tras huir de España por los Pirineos en enero de 1939 y ser confinado en un campo de concentración en Francia. Ingresado en una institución psiquiátrica durante una semana, es rescatado por diversos colegas, y consigue llegar con su esposa, Concha Méndez, a casa de Paul Eluard
Max Ernst y Pablo Picasso colaboraron para que la familia viajase rumbo a América, en marzo de 1939. Vivió primero en Cuba, entre 1939 y 1943, año en que pasó a  México junto a su familia. En torno a 1944 inició una relación con María Luisa Gómez Mena, con la que terminaría casándose; seguiría manteniendo sin embargo una buena relación con su primera esposa. 
Su actividad más destacada en México fue el cine, como guionista y productor. Como guionista y director firmó la película El Cantar de los Cantares basada en el comentario de Fray Luis de León, obra que reflejaba una honda preocupación religiosa. En 1959 regresó de nuevo a España para presentarla fuera de concurso en el Festival de Cine de San Sebastián. Cuando volvía a Madrid del estreno en San Sebastián, el coche que conducía se estrelló en Cubo de Bureba, en la provincia de Burgos. Le acompañaba su esposa María Luisa, que murió en el acto; él fallecería tres días después, el 26 de julio de 1959.
Entre su poética: Las islas invitadas (1926 y 1936), Poemas de las islas invitadas (1944) y  Nuevos poemas de las islas invitadas (1946).

Sentirse solo en medio de la vida
casi es reinar, pero sentirse solo
en medio del olvido, en el oscuro
campo de un corazón, es estar preso,
sin que siquiera una avecilla trine
para darme noticias de la aurora.

Y el estar preso en varios corazones,
sin alcanzar conciencia de cuál sea
la verdadera cárcel de mi alma,
ser el centro de opuestas voluntades,
si no es morir, es envidiar la muerte.
(
Mis prisiones )
- de 1923, Pablo GARCÍA BAENA, poeta español, perteneciente al Grupo Cántico, que reivindicaba una mayor exigencia formal y estética y una mayor sensualidad, y enlazaba con la poesía de la Generación del 27, en especial con Luis Cernuda.
Barroca, exaltada y vitalista, su poesía influyó entre las generaciones más jóvenes sirviendo de puente entre los Novísimos y la Generación del 27. 
En 1984 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. En mayo de 2008 gana el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En octubre de 2012 ha recibido el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca.Su obra poética se halla reunida en Poesía completa (1940-2008).

Como el árbol dorado sueña la hoja verde,
ahora que no estás y en los bosques nevados
cruje lívidas urnas, fantasmal, el invierno,
los jóvenes deseos a la deriva quieren
cubrir tu memorial de húmedas laureas.

Era el marzo feliz que oreaban los vientos
primaveral basílica los juncos erigían,
las varitas moradas de san José, la avena
como lluvia menuda y un recado secreto
la cardelina lleva por alfarjes de ramas.

Así como la tierra mi corazón hinchado
germinaba de ocultas semillas sepultadas.
Así como la tierra nupcias al mar ofrece
el oleaje crespo de los besos unía
labio y tierra en anillos de herrín indestruibles.

Veíamos el mundo juntos sobre la roca...
Qué lejos el sollozo, los dioses, la leyenda
que luego tú serías, rojeantes racimos
de riparia cubriendo, armoniosa, tu estatua. 

- de 1931, Jorge EDWARDS, poeta, diplomático, periodista chileno. Miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua, ha sido distinguido con numerosos premios, entre los que destacan el Nacional de Literatura 1994 y el Cervantes 1999. 
"Ya universitario, el joven eligió estudiar derecho, carrera de la que se graduó en la Universidad de Chile en 1958. En esa misma época, Edwards comenzaba a transitar su carrera diplomática. Al año siguiente, el gobierno chileno envió a Jorge a estudiar Ciencias Políticas a la Universidad de Princeton y, tiempo después, se convirtió en secretario de la Embajada de Chile en París.
Su paso por la capital francesa no sólo tuvo importancia por su gestión, sino porque le permitió a Edwards trabar amistad con reconocidos exponentes de la literatura, como Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Julio Cortázar, entre otros. (Fuente)
Entre sus novelas: Los convidados de piedra (1978), ambientada en el golpe de estado de 1973, El museo de cera (1981), una alegoría política, El anfitrión (1988), una recreación moderna del mito de FaustoEl inútil de la familia (2004), La casa de Dostoievsky (2008, inspirado en la figura del poeta chileno Enrique Lihn), La muerte de Montaigne (2011), El descubrimiento de la pintura (2011, inspirada en un tío pintor) y La última hermana (2016).

Así, con las primeras líneas anotadas en tinta negra en el cuaderno de croquis, comenzó la historia no bien prevista por mí, mucho más larga y más intrincada de lo que me había imaginado en un comienzo, de Persona non grata. En los prólogos anteriores intenté contar la historia del libro después de publicado. Ahora me ha parecido más interesante transmitir una impresión de las vísperas, de la increíble y ya olvidada atmósfera de los años y los meses inmediatamente anteriores. El viaje estaba destinado a ser un desplazamiento en el espacio y también en el tiempo: el encuentro de un mundo, el que yo llevaba a cuestas, el del Chile distraído y provinciano, pero, pese a todo, democrático, con otro enteramente ajeno y que se podría definir, quizás, como el de la necesidad revolucionaria. Yo no lo sabía, o no lo quise saber, a pesar de los signos diversos y que se acumulaban. Lo que escribí, por consiguiente, a mi manera, fue un texto de formación, de aprendizaje
por el camino más arriesgado y más imprevisto. Fue un auténtico descenso a los infiernos, pero emprendí la marcha con ánimo desaprensivo, con sentido casi deportivo, y salí con algunos pelos chamuscados, como no podía ser menos, pero bien parado, después de todo.
(Fin del prólogo a la reedición de "Persona non grata")
Fallecidos en esta fecha

- de 1975, Dionisio RIDRUEJO, escritor y político español nacido un 12 de octubre de 1912, perteneciente a la Generación del 36 o Primera generación poética de posguerra.
Participó como falangista en el bando de Franco, pero ya desde 1941 se iniciaba su distancia con el nuevo régimen, consumándose al año siguiente con la dimisión de sus cargos. Desde entonces, se enfrentó al franquismo, sufrió cinco años de destierro y unos meses de cárcel; en fin, manteniendo cierta libertad de acción, luchó hasta el final de su vida por las libertades, uniéndose con la oposición democrática.
Como poeta, Ridruejo puede adscribirse a la que Dámaso Alonso llamó poesía arraigada: cultiva el estrofismo clásico y usa una lengua pura y clara: posee una gran serenidad formal propia de la estética garcilasista y es un maestro en la forma del soneto, para el cual poseía una gran facilidad. Fue autor juvenil de dos líneas del Cara al sol. Sus comienzos poéticos deben algo al modelo machadiano; sus temas preferentes son el amoroso, la naturaleza, los sentimientos religiosos y patrióticos o el arte y la literatura. En sus últimos años toma el rumbo íntimo de los recuerdos con obras como: En once años. Poesías completas de juventud (1935–1945), 1950 (Premio Nacional de Poesía); Hasta la fecha (Poesías completas,1962); Cuaderno catalán, 1965; Casi en prosa, 1972 y En breve, 1975.
Fuera de su poesía y su prosa, escribió la pieza dramática en tres actos Don Juan y un texto autobiográfico, Casi unas memorias. Con fuego y con raíces. Así mismo, los tres volúmenes de su extensa guía de viaje Castilla la Vieja se han convertido en uno de los clásicos del género.

Es, si en olvidos dolorosos entro,
tu voz jamás oída la que grita.
Fuiste eterno después y eterna cita
que no cumplió el minuto del encuentro.

Como órbita turbada por su centro
que en fugas torna y el contacto evita,
con la certeza del amor escrita,
vivías lejos y latías dentro.

Ni caricia ni voz se conocieron,
ni el aire sospechó nuestros amores
que en un tiempo sin horas se durmieron.

Ojos tuvo el amor, siembra sin flores,
y en aquellos sin llanto que me vieron
aún me verán las lágrimas que llores.
(El idilio que sólo fue mirada)
.
 - de 2001, Melitón BARBA, escritor y médico salvadoreño nacido el 
26 de octubre de 1925.  
Por su ideología de izquierdas y su oposición a los gobiernos militares tuvo que exiliarse en varias ocasiones: Residió en México (1965 y 1976-1977) y Nicaragua (1980-1988). 
Sus cuentos se enmarcan dentro de la corriente de la narrativa regionalista. Muchos de sus relatos abordan temas relacionados con la profesión médica y con sus convicciones políticas.
Comenzó a publicar cuentos, cuando tenía casi 60 años con la edición de la colección de cuentos Todo tiro a Jon (1984).
Entre sus cuentos: Cuenta la leyenda que (1985), Cartas marcadas (1989), La sombra del ahorcado (1994), o En un pequeño motel (2000).

Puesí, yo ya sabía que era casado, que tenía una hija de mi edad, que era especialista en cardiología; bueno, ya sabía todo. Pero no me estés interrumpiendo, sino no te cuento nada.
-Vaya pues, dale.
-Fijate que una vez ya estaba por venirme la regla, porque a mi me viene con un gran dolor de vientre que vos vieras que parece que me están abriendo la rabadilla y los pechos se me ponen duros y calientes-calientes, con decirte que no puedo ni ponerme brasier; y el propio día, ay mamita, tengo que agarrar cama con vómitos, dolor de cabeza y hasta calentura, vieras que terrible. ¿Y a vos, te viene sin dolor?


(Inicio del cuento "Guechos, de aquí no paso")

martes, 28 de junio de 2016

Un 28 de junio...


Sin querer profundizar en el daño que hacen fanatismos, fobias, prejuicios e interpretaciones fundamentalistas, subjetivas y sin base en la mayor parte de los casos - porque está de sobra demostrado-, considero y defiendo por principio el derecho a la libertad personal.
Aunque reconozco que no entiendo esa parafernalia -muchas veces caricatura bufa- del "orgullo" (en inglés es "dignidad") que se muestra en estas celebraciones, tampoco comprendo la exhibición pública de una relación tan íntima en una pareja como es la relación sexual, da igual si es homo- o hetero-. No lo digo por un beso, un abrazo o una caricia, lo digo porque hay efusiones que pueden herir  la susceptibilidad y sensibilidad de quien, por poner algún ejemplo, está solo, ha perdido trágicamente a su pareja o sufre la ruptura de una relación.
Asimismo, cuando se hace publicación y ostentación de aquellos derechos básicos a la no discriminación por sexo, raza o religión, ha sido siempre como un "restregar por la cara", una provocación, un decir "esto es lo que hay, y si no te vale, puerta":
El ciudadano de a pie normalmente solo pelea por el fútbol y no anda publicando sus gustos sexuales, religiosos o hasta políticos; eso queda para los de confianza. Estoy convencida de que airear las etiquetas -como en todos los fundamentalismos- sólo sirve para dividir.
Por eso creo que, aplicado en todas las relaciones humanas, se trataría de algo tan simple como el practicar dos conceptos que considero básicos: Mi libertad termina donde empieza la del otro, y, en especial, no hagas al otro lo que no quieras para ti.
Y, sobre todo, es preciso alcanzar la madurez suficiente para que este día, como tantos otros, fuera innecesario.

Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1867, Luigi PIRANDELLO, escritor italiano, Premio Nobel de Literatura en 1934. 
Su acercamiento al partido fascista en los años veinte fue un hecho extraño, aunque no puede desligarse de su proximidad a cierta vanguardia italiana. Pero pidió la entrada directamente a Mussolini, tras el asesinato de Giacomo Matteotti en 1924, y apoyó al mandatario por ese hecho. Todo ello causó un gran desazón entre sus lectores y en la ciudadanía italiana sojuzgada. Y si bien logró tanto el premio Nobel en 1934 como el reconocimiento de su valor como novelista y autor teatral, ese gesto de 1924 no ha dejado de empañar su imagen. Queda el recuerdo de su individualismo a ultranza, de su entierro ascético en una humilde caja el 10 de diciembre de 1936, de su original literatura, especialmente de los relatos y las piezas teatrales como: El difunto Matías Pascal (1904), Viejos y jóvenes (1913), Así es si así os parece (1917) o Seis personajes en busca de autor (1921).

Hubo un tiempo en que una de las pocas cosas, quizá la única, que yo supiera de cierto era ésta: que me llamaba Matías Pascal.Y de ello me aprovechaba. Siempre que algún amigo o conocido mío daba muestras de haber perdido el bien de la inteligencia, hasta el punto de venir a pedirme consejo o indicación alguna, me encogía de hombros, entornaba los ojos y respondía:
—Yo me llamo Matías Pascal.
—Gracias, querido amigo; pero ya lo sabía. —¿Y te parece poco?
Alguno se dignará compadecerme —¡cuesta tan poco! — imaginándose el atroz sentimiento de un desventurado al cual le ocurra descubrir hasta cierto punto, que..., nada, en fin de cuentas, que ni padre, ni madre, ni cómo fue o cómo no fue; y se dignará también indignarse —lo cual cuesta todavía menos— de la corrupción de las costumbres, y de los vicios, y de la plaga de los tiempos, que tanto mal pueden ocasionar a un pobre inocente.
Que hagan lo que gusten. Mas es deber mío advertirles que no es ese mi caso, que no se trata precisamente de eso que se figuran. Podría exponer aquí, en un árbol genealógico, el origen y descendencia de mi familia, y demostrarles que no sólo he conocido a mis padres, sino también a mis antepasados y sus hazañas en un largo período de tiempo, no por cierto todas ellas verdaderamente laudables...
(Inicio de "El difunto Matías Pascal")
.
- de 1870, José María GABRIEL y GALÁN, poeta español que defiende -y pertenece ya- a la tradición española. 
A partir de su boda, en el 1898, abandona el magisterio y se traslada a Guijo de Granadilla en Cáceres, donde administra la dehesa El Tejar, uno de los latifundos que eran propiedad de la familia de su esposa. Allí encuentra el tiempo y sosiego para madurar su poesía alrededor del campo, las gentes, las monterías... Muchos manuscritos inéditos de esta época, se recuperan gracías a la contribución de sus herederos y no son publicados hasta medio siglo después de su muerte.
Entre otras dedicatorias: Requiem (al pariente de su esposa, don Acacio) o Al Doctor Bejarano (al médico de la Zarza). Al nacer su primer hijo (1898) compone El Cristu benditu, primera de sus famosas Extremeñas en las que el empleo de la lengua vernácula, "el castúo", aroma y vivifica la musa del poeta.
Gabriel y Galán se inspira del "deje andaluz" de su admirado maestro Medina para comenzar a componer en este dialecto extremeño.
Sus obras: Castellanas (1902), Extremeñas (1902), Campesinas (1904), Nuevas Castellanas (1905) y Religiosas (1906).

¡Jerramientas, que no quedi una!
¿Ya pa qué las quiero?
Si tuviá que ganalo pa ella,
¡cualisquiá me quitaba a mí eso!
Pero ya no quio vel esi sacho,
ni esas jocis clavás en el techo,
ni esa segureja
ni ese cacho e liendro...

¡Pero a vel, señol jues: cuidaíto
si alguno de ésos
es osao de tocali a esa cama
ondi ella s'ha muerto:
la camita ondi yo la he querío
cuando dambos estábamos güenos;
la camita ondi yo la he cuidiau,
la camita ondi estuvo su cuerpo
cuatro mesis vivo
y una nochi muerto!

 (Fragmento de EL EMBARGO)

- de 1885, Saulo TORÓN NAVARRO, poeta español de origen canario. Fue una de las máximas figuras del modernismo poético canario. Pertenece a la llamada Escuela Lírica de Telde.
Su poesía intimista se caracteriza por el tono sencillo y la escasez de artificios.
El estallido de la Guerra Civil Española hace que se aparte voluntariamente de la actividad pública literaria, hasta casi al final de su vida, cuando los poetas de las generaciones siguientes lo animan a volver a dar algún poema a la imprenta.
 Su obra: Las Monedas de Cobre (1919), El Caracol encantado (1926), Canciones de la orilla (1932), Frente al muro: resurrección y otros poemas (1963), Poesías satíricas (1975).

He callado sintiendo el horror del combate,
el cañón que derrumba, la metralla que abate,
las espadas sangrantes en la siega feroz;
he callado sintiendo el temblor del espanto,
la tragedia del grito, el quejido del llanto…
porque todo se hacía en el nombre de Dios.


He mirado ciudades convertidas en llamas;
y entre escombros humeantes, muertos niños y ancianos,
en un bárbaro ataque sanguinario y atroz;
he mirado las cunas hechas pastos del fuego,
y he callado ante el loco, he callado ante el ciego…
porque todo se hacía en el nombre de Dios.


He sabido que el hambre hacía estragos tremendos,
que se han dado suplicios y castigos horrendos,
con el odio en el alma y el rugido en la voz;
y ante tanto hecho bárbaro, ante tanto delito,
he llorado de rabia, con dolor infinito,
¡porque todo se ha hecho en el nombre de Dios!
("Habla una voz")
- de 1915, Rafael BERNAL, diplomático y escritor mexicano. Conocido principalmente por sus novelas policiacas, entre las que destaca El complot mongol (1969).
Fue un viajero verdaderamente incansable tanto por iniciativa propia, por la geografía americana, como por sus labores de diplomático en Honduras, Perú, Filipinas, Japón y Suiza, donde falleció.
 Además de novelas policiacas, Bernal escribió cuentos, poesías, teatro, historia y realizó algunas traducciones.
Entre sus novelas: El fin de la esperanza (1948), Caribal. El infierno verde (Publicada originalmente por entregas en La Prensa, de 1954 al 1955), Tierra de gracia (1963) y El complot mongol (llevada al cine, 1969).
A las seis de la tarde se levantó de la cama y se puso los zapatos y la corbata. En el baño se echó agua en la cara y se peinó el cabello corto y negro. No tenía por qué rasurarse; nunca había tenido mucha barba y una rasurada le duraba tres días. Se puso una poca de agua de colonia Yardley, volvió al cuarto y del buró sacó la cuarenta y cinco. Revisó que tuviera el cargador en su sitio y un cartucho en la recámara. La limpió cuidadosamente con una gamuza y se la acomodó en la funda que le colgaba del hombro. Luego tomó su navaja de resorte, comprobó que funcionaba bien y se la guardó en la bolsa del pantalón. Finalmente se puso el saco de gabardina beige y el sombrero de alas anchas. Ya vestido volvió al baño para verse al espejo. El saco era nuevo y el sastre había hecho un buen trabajo; casi no se notaba el bulto de la pistola bajo el brazo, sobre el corazón. Inconscientemente, mientras se veía en el espejo, acarició el sitio donde la llevaba. Sin ella se sentía desnudo. El Licenciado, en la cantina de La Ópera, comentó un día que ese sentimiento no era más que un complejo de inferioridad, pero el Licenciado, como siempre, estaba borracho y, de todos modos, ¡al diablo con el Licenciado! La pistola cuarenta y cinco era parte de él, de Filiberto García; tan parte de él como su nombre o como su pasado. ¡Pinche pasado! (Primeras líneas de "El complot mongol")



- de 1930, Taty ALMEIDA, escritora y activista argentina por los derechos humanos, es integrante de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora.
 Su militancia por los derechos humanos comenzó a partir del secuestro y desaparición de su hijo Alejandro Almeida, de 20 años el 17 de junio de 1975, por la organización paramilitar de derecha triple A,  a quien dedicó  Alejandro por siempre amor (2008), una recopilación de poemas de su hijo.

Si la muerte
me sorprende
lejos de tu vientre,
porque para vos
los tres seguimos en él,
si me sorprende
lejos de tus caricias
que tanto me hacen falta,
si la muerte
me abrazara fuerte
como recompensa
por haber querido
la libertad,
y tus abrazos entonces
sólo envuelven recuerdos,
llantos y consejos
que no quise seguir,
quisiera decirte mamá
que parte de lo que fui
lo vas a encontrar
en mis compañeros.
(Fragmento de "Si la muerte me sorprende")

- de 1937, Juan José SAER, escritor argentino apodado "el turco". Recordado en su obituario, un 11 de junio de 2005.
Tres novelas suyas —El entenado (1983), Glosa (1985) y La grande (2005)— figuran en la lista de los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles .
Su obra abarca doce novelas, cinco libros de cuentos, cuatro de ensayos y uno de poemas. La publicación de sus cuentos completos permitió incluir un sexto libro de relatos, armado para la ocasión con tres textos que habían aparecido en revistas o diarios y uno inédito.
Otras novelas: La ocasión (1987), Lo imborrable (1992), La pesquisa (1994) y Las nubes (1997).

De esas costas vacías me quedó sobre todo la abundancia de cielo. Más de una vez me sentí diminuto bajo ese azul dilatado: en la playa amarilla, éramos como hormigas en el centro de un desierto. Y si ahora que soy un viejo paso mis días en las ciudades, es porque en ellas la vida es horizontal, porque las ciudades disimulan el cielo. Allá, de noche, en cambio, dormíamos, a la intemperie, casi aplastados por las estrellas. Estaban como al alcance de  la mano y eran grandes, innumerables, sin mucha negrura entre una y otra, casi chisporroteantes, como si el cielo hubiese sido la pared acribillada de un volcán en actividad que dejase entrever por sus orificios la incandescencia interna.
La orfandad me empujó a los puertos. El olor del mar y del cáñamo humedecido, las velas lentas y  rígidas que se alejan y se aproximan, las conversaciones de viejos marineros, perfume múltiple de especias y amontonamiento de mercaderías, prostitutas, alcohol y capitanes, sonido y movimiento: todo eso me acunó, fue mi casa, me dio una educación y me ayudó a crecer, ocupando el lugar, hasta donde llega mi memoria, de un padre y una madre. Mandadero de putas y marinos, changador, durmiendo de tanto en tanto en casa de unos parientes pero la mayor parte del tiempo sobre las bolsas en los depósitos, fui dejando atrás, poco a poco, mi infancia, hasta que un día una de las putas pagó mis servicios con un acoplamiento gratuito —el primero, en mi caso- y un marino, de vuelta de un mandado, premió mi diligencia con un trago de alcohol, y de ese modo me hice, como se dice, hombre.
(Inicio de "El entenado")
 .
- de 1959, Raúl VALLEJO, escritor y político ecuatoriano. Fue Ministro de Educación, Cultura y Deportes (1991-1992). Antes de ejercer el ministerio, fue director ejecutivo de la Campaña nacional de alfabetización Mon. Leonidas Proaño. En el 2005, nuevamente ocupó el ministerio de Educación y Cultura, puesto en el que fue ratificado en el 2007, al asumir el gobierno el presidente Rafael Correa, hasta el 10 de Abril de 2010.
Entre sus obras: Fiesta de solitarios (cuento, 1992), Crónica mestiza del nuevo Pachakutik, Ecuador: del levantamiento indígena de 1990 al ministerio étnico (ensayo, 1996), Huellas de amor eterno (cuento, 2000), Manual de escritura académica: guía para estudiantes y profesores, (ensayo, 2003), El alma en los labios (novela, 2003), Memorial de amores: cuentos escogidos (antología, 2004), Lectura y escritura: manías de solitarios (ensayo, 2010), Pubis equinoccial (cuento, 2013), Marylin en el caribe (novela, 2014).

Yo no soy la voz de quienes hablan desde páramos en donde no he sufrido
a través de decires milenarios que mi torpe lengua
se niega a balbucir siquiera

Yo no soy la palabra que pretende apropiarse
de sufrimientos ajenos a mis privados llantos
ni de alegrías bailadas durante el Inti Raymi
ni de rituales de semillas domesticadas
que fecundan la tierra madre de espíritus
cuyo encanto intento descifrar en vano

No soy más que una voz perdida entre millones de voces si acaso
Finitud de vida y certezas puestas en el vaivén de la duda para siempre
Escribano incapaz de escuchar los murmullos de aquellos invocados.
("Crónica del mestizo.9")
.
 - de 1972, Óscar ESQUIVIAS, prolífico escritor español que cultiva la narración, el cuento, el ensayo, el artículo, la poesía...
Codirigió la revista literaria El Mono de la Tinta (1994-1998). También fundó y dirigió Calamar, revista de creación, desde 1999 a 2002.
Residió un año en Roma, becado por el Ministerio de Asuntos exteriores con el objetivo de documentarse sobre los años italianos de Berlioz.
Colaborador habitual del Diario de Burgos, publica quincenalmente su visión personal sobre temas de actualidad generalmente relacionados con la cultura.
Es académico correspondiente de la Real Academia Burgense de Historia y Bellas Artes (Institución Fernán González) desde junio de 2008.
Sin ocultar su homosexualidad, apoya abiertamente distintas causas en favor de los reconocimientos plenos de este colectivo.
Entre sus obras: Inquietud en el Paraíso (2005). Premio de la Crítica de Castilla y León y primera novela de una trilogía dedicada a La Divina Comedia, que recorrerá el camino inverso a ella: Paraíso, Purgatorio (La ciudad del Gran Rey, 2006) e Infierno (Viene la noche, 2007) y los cuentos La Marca de Creta (2008. Ganador del Premio Setenil al mejor libro de relatos del año), Pampanitos verdes (2010. Premio La tormenta en un vaso 2011), Andarás perdido por el mundo (2016).

Siempre es la primera clienta, tan fea y puntual que en la oficina la conocen como La Papamoscas. Ya tenía ese mote cuando yo empecé a trabajar aquí y, la verdad, no le hace justicia (al menos en lo que se refiere a su belleza, porque, en lo demás, La Papamoscas es exacta como un reloj y jamás se atrasa en los pagos). Aparenta unos 40 años, muy mal llevados, erosionadísimos (uno se imagina su vida sentimental como un páramo recorrido por vientos helados), pero si uno se fija puede descubrir bajo los escombros un rostro más o menos agradable, con unos ojos muy expresivos, casi de actriz de cine mudo.
El día 1 de cada mes, La Papamoscas llega a la sucursal a primera hora, ata su perrito a una farola y, en cuanto abrimos la puerta, entra sin saludar y se dirige como una flecha a la caja, con su manojo de recibos en la mano: el gas, el agua, el teléfono, la luz, el alquiler de la casa, las suscripciones a revistas, las cuotas del Foro Español de la Familia, del servicio filatélico, de la Sociedad Filarmónica...
El chucho no deja de ladrar todo el tiempo que ella permanece dentro. Nos martillea con sus ladridos incansables, muy agudos, como de soprano en prácticas. (Fragmento de "Mambo")

- de 1977, Fernando J. LÓPEZ, novelista, dramaturgo y director de teatro español. Ha trabajado en el mundo editorial y en la actualidad ejerce como docente de Educación Secundaria y Bachillerato. También ha manifestado públicamente su homosexualidad y sus obras narrativas y dramáticas han abordado repetidamente conflictos y sentimientos relacionados con esta orientación sexual. El autor considera esto un signo de normalidad y no cree en las etiquetas de "teatro gay" o "literatura gay".
Su novela La inmortalidad del cangrejo (2013, con edición electrónica) figura en la lista de las mejores novelas gais de la literatura reciente española confeccionada por la revista Encubierta, junto con obras de Susana Hernández, Óscar Esquivias, Óscar Hernández Campano y Roberto Enríquez.
Entre sus obras: La edad de la ira, (2011) , Tour de force (2011), Darwin dice (2012), Cuando fuimos dos (2012), Saltar sin red (2013), La inmortalidad del cangrejo (2013), El reino de las Tres Lunas (2013), Las vidas que inventamos (2013), El sonido de los cuerpos (2016) y Los nombres del fuego (2016).
 
Hace tiempo que nos odiamos. Es mutuo, supongo. A él nunca le he gustado. La diferencia es que ahora, desde que mi madre no está, ya ni siquiera lo disimula. Yo tampoco lo hago, la verdad. Pero por lo menos intento controlarme. Sé que, a las malas, llevo las de perder, porque ser menor de edad limita mucho, así que me trago la rabia y me aguanto. Aunque controlarme me cuesta casi tanto como escribir en esta mierda. Una Olivetti que debería estar en un museo y que, sin embargo, mi padre me obliga a usar cada vez que tengo que entregar un trabajo de clase. Como el que supuestamente estoy escribiendo ahora. 
¿Que describa cómo es un día con mi familia? ¿Otra vez? Llevo escribiendo sobre los mismos temas desde que empecé el colegio. Siempre lo mismo, aunque los de literatura le den
alguna que otra vuelta para que suene diferente. Total, luego sólo buscan las faltas y nadie lee una mierda entrelíneas. Pongas lo que pongas...
(Inicio de "La edad de la ira")

 Fallecidos en esta fecha

- de 1975, Ofelia RODRÍGUEZ ACOSTA, citada en su natalicio, un 9 de febrero de 1902.
Fue una escritora, periodista, feminista y activista cubana que incursionó en el cuento, ensayo y novela de tendencia feminista y confesional, aunque también abordó el lesbianismo como por ejemplo en la novela La vida manda de 1929. Es considerada como una de las más importantes reformistas sociales de Cuba.
Fue una de las más prolíficas escritoras de las décadas de 1920 y 1930 que, junto con Mariblanca Sabas Alomá, se transformó en una de las escritoras que mayor influencia tuvo en atraer la atención hacia la causa feminista de la primera mitad del siglo XX en Cuba.
Entre sus obras, las novelas:  Dolientes (1931), Sonata interrumpida (1943) y La dama del Arcón (1949) y los escritos: Diez mandamientos cívicos (cinco éticos y cinco estéticos) (1951), Hágase la luz. La novela de un filósofo existencialista (1953), La muerte pura de Martí (1955), Algunos cuentos (de ayer y de hoy) (1957).

Después de haber visto con dolor inmenso, cómo la política, que debía ser en poder de los grandes, arma educativa de los pueblos, había degenerado en su país en rapiña de mercaderes, bígamos de Verdad y Mentira; cómo los mismos que tiñeron las sabanas criollas del rojo que esparciera la sangre redentora, la tiñen ahora ¡maldición! con el rojo del oprobio y de la vergüenza, renunció asqueado, no a la lucha, pero, sí a los medios usados hasta entonces y que hubieran forzado torcidamente su voluntad. (Fragmento de "El triunfo de la débil presa")


- de 1982, Roger PLA, escritor y crítico de arte argentino nacido el 8 de octubre de 1912.
Autor de las novelas El duelo (1951), Los Robinsones (1946, Faja de Honor de la SADE), Paño verde (1955), Las brújulas muertas (1960), Intemperie (1973) y Los atributos (su última novela, 1985).
 Con el seudónimo de Roger Ivnnes escribió algunas novelas policiacas, entre las que destaca El llanto de Némesis (1975).
 Como crítico de arte escribió, entre otras, las monografías Diderot y sus ideas sobre pintura (1943), La pintura pompeyana (1947) y Gambartes (1954).
 Incursionó también en la dramaturgia. En este género su obra más importante fue Detrás del mueble (1942).
 Es asimismo autor de un ensayo de crítica literaria (Proposiciones, 1969), y de un libro de poemas (Objetivaciones, 1982).
Escritor preocupado por lo social, su obra refleja los tipos urbanos argentinos de mediados del siglo XX bajo una mirada no exenta a veces de angustia existencial. Tanto por su temática social como por su preocupaciones literarias, su obra se relaciona con la de Ernesto Sabato.

Avanzó hacia el norte, donde el declive del terreno soportaba la parte más siniestra, las villas miserias conocidas por la televisión y por el paisaje fugaz vislumbrados por las ventanillas de los micros y los ómnibus. Bordeó casuchas enquistadas en la tierra como costras o cuevas, techos con chapas de cinc inclinadas, muros de cartón prensado con grandes costras de alquitrán despegándose aquí y allá, latas planchadas y pintadas, paredes hechas con cajones, embalajes ligados quién sabe de dónde, inscripciones truncas en las tablas, made in, please, fra, el laberinto de las calles de tierra serpeando entre las manchas de negro, amarillo, rojo, recorridas por ráfagas de pilletes descalzos, uno rubio, cabeza rubia entre cabezas morenas de pelo lacio o áspero sobre las orejas, gritando. Juancitos Lagunas esperando los pinceles de Berni sin saberlo, Berni anda por ahí recogiendo alambres torcidos, recortes de hojalata afiligranados como puntillas plateadas, mujeres chillando, cantando, aparatos de radio, martillazos, misteriosos cuartos cerrados y silenciosos, palpitando allí siniestras historias de brigadas policiales en la noche, razzias de agentes con cascos de aceros y metralletas en la mano, el joven asesino pistolero de quince años cae bajo la ráfaga de ametralladora, el pequeño revólver calibre 22 en una mano llamando a mamá, todo ahora cándido y como perplejo bajo el sol del domingo.” (Fragmento de "Intemperie")

- de 1998, Mario ROMERO, escritor argentino. Citado en su natalicio, un 15 de febrero de 1943.
 Fue redactor de El Mundo y encargado de la Sección Cultural desde su fundación hasta diciembre de 1980. 
Desde 1980 hasta poco antes de su muerte vivió en Estocolmo (Suecia), donde había arribado como refugiado político.
Su obra poética está compuesta por los libros:
“Las señales” (1973), “Pintura ciega” (1982), “La otra lanza” (1983), “La última mejilla” (1988), “Tinta roja sobre tinta negra” (1997) y “Vieja pared” (1998).
A su fallecimiento, dejó incompleta la novela  Alias Minotauro.
 

Tu mente en una caja de fósforos húmedos
o la canción de una radio a pilas
o el silbido
sobre todo en los sitios baldíos:
                                                 arbolito de algarrobas
                                                 casita de madera
                                                 latas vacías
                                                 y bosta de cabras
tus predicciones son las lluvias y la llegada de los trenes en la lluvia
el ciego indicio de las borracheras alerta alerta
hacia sido nomás cierto la Malinche se fue
lo presagiaba un hilo de baba al atardecer
sus bombachas flameando en la soga del patio
olor a lavandina “El Paraíso” sal gruesa y un paquete de velas
y el profeta sin poder dormir entre las sábanas húmedas
los mariquitas del pueblo matándose de risa
viendo jugar al mocoso
hablando por un teléfono de tarros de salsa hilo de volantín roto
tirúltimo tirúltimo alto escuadrón cubro pecho y espalda.
(Fragmento de "Profeta de lo nimio")


- de 2010, Maruja PINO PIÑEIRO, escritora en lengua gallega y castellana nacida un 14 de junio de 1918.
Comenzó a escribir poesía a los catorce años, y sus textos están impregnados  de su alma poética, que es parte de su vida. Le encanta la historia , la investigación, la biografía y la literatura infantil de la que tiene  tantas obras publicadas como inéditas.
 Su primera hija nació con una enfermedad congénita cardíaca, por lo cual abandona su trabajo como maestra. Después de la guerra civil española fue sometida por sus ideas políticas.
Entre sus obras: Manual de buenas costumbres (1990), El Corpus de Ponteareas y su historia (1991), Los Vieitez de Puga (1996).

Quero contarche meniña,baixiño,baixiño,
todo o que meu cor por ti latexa.
Non te separes de min, e escóitame ben
que o meu amor se crave no teu cor sin pena.

Quero beilar no serán, toda a noite contigo,
e que un bico me des, cando a lua se esconda
detras dos verducidos e longos piñeiros,
e que teu peito se encha de tenrura pra min,
que eu sexa pra ti un amor verdadeiro.

No serán os dous, co calor do vran,a sombra da lúa
brincaremos o son do pandeiro,
e baixiño, baixiño direnche a saudade
que eu sinto de ter un amor verdadeiro.
(SAUDADE)

lunes, 27 de junio de 2016

Un 27 de junio...

Se conmemora el Día Internacional de la SORDOCEGUERA, declarado como homenaje a Helen Keller en su natalicio.
A pesar de sus discapacidades, cursaría estudios, daría discursos acerca de su vida e incluso escribiría libros. Todo esto gracias a la ayuda e influencia de su institutriz Anne Sullivan, quien la enseñó a leer y a comunicarse con los demás.
¡Un verdadero ejemplo de lo que puede hacer la integración y atención al alumnado con Necesidades Educativas Especiales (NEE)!.
En homenaje a APASCIDE (Asociacion Española de Familias de Personas con Sordoceguera).   https://youtu.be/RgXZAF6GUng

 

Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
.
- de 1889, Julio TORRI, escritor mexicano, académico de la Lengua en su país.
En 1909, con un grupo de escritores y pensadores —entre los que figuraban el dominicano Pedro Henríquez Ureña, José Vasconcelos, Antonio Caso, Alfonso Reyes y otros— fundó el Ateneo de la Juventud Mexicana.
 Fue también fundador y jefe del Departamento de Bibliotecas de la Secretaría de Educación Pública, y después director del Departamento Editorial.
    Se destacó como prosista, traductor, antólogo y divulgador de las letras mexicanas y españolas. Su obra se caracterizó por ser elegante, perfeccionista y en ocasiones remataba con un fino sentido del humor e ironía.
Su estilo fue vanguardista y estuvo ligado a la creación de microcuentos particulares de estilo fantástico, mágico y mitológico. Tenía un gusto particular por las figuras o los personajes menos llamativos a los que consideraba joyas olvidadas.
En sus textos se despliega una gran calidad distintiva en la que abundan las descripciones de personas, objetos, y situaciones comunes de las flaquezas humanas. Se la ha definido como una prosa poética, debido al nivel de abstracción y transmisión de sensaciones que fue capaz de conjugar , sin escribir necesariamente en este género.(Fuente)
 Entre sus obras: Ensayos y poemas (1917), De fusilamientos (1940), Prosas dispersas (1964), Epistolarios (póstumo, 1995).

Creer que todas las especies animales sobrevivieron al diluvio es una tesis que ningún naturalista serio sostiene ya. Muchas perecieron; la de los unicornios entre otras. Poseían un hermoso cuerno de marfil en la frente y se humillaban ante las doncellas.
Ahora bien, en el arca, triste es decirlo, no había una sola doncella. Las mujeres de Noé y de sus tres hijos estaban lejos de serlo. Así que el arca no debió de seducir grandemente al unicornio.
Además Noé era un genio, y como tal, limitado y lleno de prejuicios. En lo mínimo se desveló por hacer llevadera la estancia de una especie elegante. Hay que imaginárnoslo como fue realmente: como un hombre de negocios de nuestros días: enérgico, grosero, con excelentes cualidades de carácter en detrimento de la sensibilidad y la inteligencia. ¿Qué significaban para él los unicornios?, ¿qué valen a los ojos del gerente de una factoría yanqui los amores de un poeta vagabundo? No poseía siquiera el patriarca esa curiosidad científica pura que sustituye a veces al sentido de la belleza.
Y el arca era bastante pequeña y encerraba un número crecidísimo de animales limpios e inmundos. El mal olor fue intolerable. Con su silencio a este respecto el Génesis revela una delicadeza que no se prodiga por cierto en otros pasajes del Pentateuco.
Los unicornios, antes que consentir en una turbia promiscuidad indispensable a la perpetuación de su especie, optaron por morir. Al igual que las sirenas, los grifos, y una variedad de dragones de cuya existencia nos conserva irrecusable testimonio la cerámica china, se negaron a entrar en el arca. Con gallardía prefirieron extinguirse. Sin aspavientos perecieron noblemente. Consagrémosles un minuto de silencio, ya que los modernos de nada respetable disponemos fuera de nuestro silencio.
(cuento "Los unicornios")
.
- de 1900, Magda PORTAL, escritora peruana.
De espíritu rebelde, abrazó la ideología revolucionaria. Es la peruana que más destierros torturas y prisiones sufrió por obra de varias dictaduras latinoamericanas.
En 1929 asistió al nacimiento del Partido Aprista que creara Víctor Raúl Haya de la Torre en México, convirtiéndose así en la primera mujer aprista. Compartió el exilio político en la acción antiimperialista.
La lucha por la transformación requería la incorporación de la mujer y, por eso sus escritos y acciones estuvieron encaminados a la lucha por los derechos civiles de la mujer y por la igualdad con los del hombre.
Defensora del proyecto aprista, terminaría renunciando, porque el partido estaba abandonando los postulados fundamentales sobre los cuales se había fundado. En 1948, en el segundo congreso aprista, afloraron las tensiones.
"Cuando sus restos iban a ser cremados, me tocó despedir a la amiga y compañera que tanto quise, que me enseñó a compartir sueños y anhelos imborrables. Hasta que llegó el momento final. Un grupo de mujeres cargamos su féretro en nuestros hombros a su última morada. A la mañana siguiente, sus restos fueron esparcidos en las aguas del mar, frente a la tierra que la vio nacer, Barranco. La historia ha olvidado su obra y su contribución. Aún el Perú no le ha hecho justicia. Pero Magda será por siempre una mujer inolvidable." Por: Linda Lema Tucker
Entre sus obras: Constancia del Ser (poesía, 1965), La trampa (novela, 1956) o América Latina frente al Imperialismo (ensayo, 1929,1931 y 1950).

El rotundo perfil destacado
en la calavera amarfilada
de cuencas llenas por dos ojos de
vidrios, donde a veces
ponen sus iris unas lágrimas —
Anticipo de muerte! —
Espejo inoportuno
de una víspera de festín macabro —
Apretada en la camisa de fuerza
de la tierra —
como la última
venganza de los hombres —
Ah cuando el mar!
Con sus jardines de luz viva
sus peces tornasol
y su perenne canto
sostendría mi danza extasiada
por los siglos de los siglos —
— Amen —
(
"Máscara")

- de 1949, Rafael CHIRBES, es un escritor y crítico literario español fallecido el 15 de agosto de 2015.
Desde los ocho años estudió en colegios de huérfanos de ferroviarios, estudió Historia Moderna y Contemporánea, fue profesor de español en Marruecos y durante años escribió en la revista «Sobremesa». Dice que por culpa de unos análisis ha pasado de tomarse diez gin tónics diarios y fumarse tres paquetes de tabaco «a nada», de ser «un adolescente inconsciente» a un «anciano enfermo», de un epicúreo a un estoico.(ABC

 Entre sus obras: Mimoun (1988), La larga marcha (1996) trilogía que abarca desde la posguerra hasta la transición, junto con La caída de Madrid (2000) y Los viejos amigos (2003).
Con Crematorio (2007), un retrato de la especulación inmobiliaria protagonizado en TV por Pepe Sancho, recibió el Premio Nacional de la Crítica y el V Premio Dulce Chacón.
La novela En la orilla (2013), que continúa el retrato de la España en crisis,  recibió también el Premio Nacional de la Crítica 2014 y el Premio Francisco Umbral al libro del año 2013. A su muerte, dejó inacabada París-Austerlitz (2016, póstuma).

26 de diciembre de 2010
El primero en ver la carroña es Ahmed Ouallahi.
Desde que Esteban cerró la carpintería hace más de un mes, Ahmed pasea todas las mañanas por La Marina. Su amigo Rachid lo lleva en el coche hasta el restaurante en que trabaja como pinche de cocina, y Ahmed camina desde allí hasta el rincón del pantano donde planta la caña y echa la red. Le gusta pescar en el marjal, lejos de los mirones y de los guardias. Cuando cierran la cocina del restaurante —a las tres y media de la tarde—, Rachid lo busca y, sentados en el suelo a la sombra de las cañas, comen sobre un mantel tendido en la hierba. Los une la amistad, pero también se brindan un servicio mutuo. Pagan a medias la gasolina del viejo Ford Mondeo de Rachid, una ganga que consiguió por menos de mil euros y ha resultado ser una ruina porque, según dice, traga gasolina con la misma avidez con que un alemán bebe cerveza. Desde Misent al restaurante hay quince kilómetros, lo que quiere decir que, sumando ida y vuelta, el coche se chupa tres litros. A casi uno treinta el litro, suponen unos cuatro euros diarios sólo en combustible, ciento veinte al mes, a descontar de un sueldo que apenas llega a los mil, ése es el cálculo que le hace Rachid a Ahmed (seguramente, exagera un poco), por lo que Ahmed le abona a su amigo diez euros semanales por el transporte. Si encontrara trabajo, se sacaría el carnet y se compraría su propio vehículo.

 (Inicio de "En la orilla")
.
- de 1949, Francisco SERRANO, poeta mexicano. Durante más de 10 años colaboró en diferentes áreas relacionadas con la cultura dentro del gobierno de México. 
En 1971 apareció su primer libro, Canciones egipcias. Discípulo de Octavio Paz, el autor experimentó con la utilización de procesos aleatorios en la composición poética. Escribió además obras con otros autores como Mutaciones, Jaula, Incubaciones (1980), obra en homenaje al pintor y compositor estadounidense John Cage, que escribiera en colaboración con el pintor Arnaldo Coen y el compositor Mario Lavista.
Compuso  libretos operísticos dramáticos como La rosa de Ariadna (1995) y En susurros los muertos (1998).
Ha publicado trece títulos de poesía, entre ellos: No es sino el azar (1984), Confianza en la materia (1997), Música de la lengua (1999), Aquí es ninguna parte (2000), Prosa del Popocatépetl (2005) y Cuenta de mis muertos (2006).

Mi amor va y viene por sus sitios más finos,
hablando de la luna y la lluvia,
cantando en una lengua enjoyada.
Está en esa sensación sorprendida
de preguntas que no hallaron respuesta,
en el peso de briznas que se vuelan en las alas del aire.
Mi amor va y viene por sus suaves sentidos:
su cuerpo ondula y brilla en el aire como un río.
Hay un silencio, hay un rumor de grillos, hay una estatua
que diluye su sombra en las aguas de un estanque clarísimo.
Mi amor va y viene cantando en el aire repartido.
(Yo estoy de pie en la extremidad más codiciosa del deseo). 

Fragmento de "Poema del fino amor".
. .
- de 1950, Eulogio DÍAZ del CORRAL, escritor y artista español.
Coordinador adjunto del Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP) y amigo personal del filósofo Lanza del Vasto, ha residido once años en Mallorca y actualmente vive en Andalucía, dedicado a la pintura y a la poesía.
Su ideario educativo se expone especialmente en sus decálogos "Por qué soy pacifista" y "Por qué soy vegetariano".
 Entre sus obras literarias: Educación para la Convivencia, en colaboración con Llorenç Vidal, (1978), Historia del pensamiento pacifista y no-violento contemporáneo (1985), Momentos (selección poética, 2011) y Pensamientos sobre la Compasión (2012).

El desequilibrio entre Sabiduría y ciencia es en gran parte la causa de la aflicción del género humano. Su confusión es la fuerza motriz que lleva al precipicio y el poder es el guía ciego o falso profeta que hace irreversible el camino hacia la destrucción. Olvidarse de la evolución espiritual desarrollando solamente el conocimiento científico es una grave falta que lleva a errores como la fabricación de la bomba atómica.
He aquí un ejemplo en el que uno de los principales artífices de la bomba reconoce su error cuando alcanzó cierto nivel espiritual y asimismo propone la vuelta al camino que los grandes Maestros de la Humanidad ya nos habían señalado. 

Albert Einstein escribe: "Hemos aprendido, a través de una penosa experiencia, que el pensamiento racional no basta para resolver los problemas de nuestra vida social. La investigación y la labor científica han tenido, a menudo, trágicas consecuencias para la humanidad. Por un lado, han producido inventos que liberan al hombre de una labor física agotadora y hacen su vida más fácil y más rica; pero por otro lado, han introducido una grave inquietud, una profunda desazón en su vida, le han convertido en un esclavo del medio tecnológico y -lo más catastrófico de todo- han creado los medios para su propia destrucción en masa. Es realmente una espantosa tragedia".
“Las condiciones de la salvación de la humanidad se resumen en las palabras: Responsabilidad personal, en conjunción con la no-violencia y el servicio a los seres humanos, en el sentido de Gandhi".
Y en su último escrito dice Einstein: "Cuando se han alumbrado y convertido en una gran llama, las pasiones políticas exigen víctimas...".
Después de estas palabras de Einstein os dejo el siguiente interrogante: ¿Para qué debemos educar? Gandhi nos hace una invitación: “I want world sympathy in this battle of Right against might”(“Deseo el apoyo de todo el mundo en esta lucha de lo justo contra el poder”)

Artículo "De Einstein a Gandhi".
.
- de 1958, Eduardo OSORIO, escritor mexicano.
Probó suerte como periodista en otros estados de la república, pero en el que permaneció más tiempo fue en Chihuahua donde obtuvo el premio estatal de periodismo concedido por la Asociación Estatal de Periodistas Chihuahuenses (1982). Esta experiencia se relata en su novela Club Obrero: fantásticas nocturnidades en Chihuahua (1987).

Entre sus obras: Cuentos Breves para Suicidas y Enamorados (1986),  El Patio de mi casa (1987, poesía) y sus novelas El año en que se coronaron Los Diablos (1987) y El juego del gato y el alfil (2012). Su mayor éxito, el poemario Bromas para mi padre (1995).

XXXVIII- 
Olvídate de la poesía para entender esta
muerte
(no la mía ni la tuya sino de otra vida
ningún gato es eterno y la Hermeneusis
es un código de filósofos filólogos
filarmónicos a quienes sólo les preocupa el
ser el estar no el guepardo asunto de
poetas a destiempo de jugadores digitales
cosa también de ambientalistas pálidos
paleólogos paleontólogos palindromistas
nada claro
nada verdadero en la era del sueño digital
lo único cierto en el amor ideal son los
ojos perfectos de una chica de Bangkok y
sus metadatos.
(La muerte del Guepardo...)
.
- de 1977, Galo GHIGLIOTTO, escritor, editor, guionista y realizador audiovisual chileno.
Actualmente es director de Editorial Cuneta, y organizador de la Furia Del Libro, feria de editoriales independientes. Es creador del sitio Registro Visual de Poesía Chilena, espacio que almacena registros audiovisuales de poetas chilenos.
En 2011 recibió la Beca de Creación Literaria del Consejo Nacional del Libro para la escritura de su novela Maleza (2012). En 2012 participó en una residencia en La Maison de la Poésie de Rennes, Francia.
Otras obras: Valdivia (poesía, 2006), Bonnie&Clyde (poesía, 2007), Aeropuerto (poesía, 2009) y A cada rato el fin del mundo (cuentos, 2013).
Monosúper (poesía, 2016).

 ahora que el camino llega a su fin y nos estamos reconociendo
saludándonos de la mano con lanzas de distintas épocas clavadas en la espalda
elevamos una plegaria por los que todavía no llegan,
y dispuestos a bailar sobre nosotros mismos
estamos esperando que suene la música de los que comen y hablan
con la boca llena y el alma vacía
hemos practicado los pasos
que son los de todos nuestros caminos
retorcidos juntos en una hebra genética, un cromosoma
que fuimos enredando con nuestras últimas manos espirituales
poco antes de decidirnos a volver por última vez a la tierra de los abusos
y en el punto en que deberíamos haber muerto se nos acabó la memoria
y nos quedamos estupefactos mirando una existencia que comenzaba a entrarnos por el ombligo
y a salirnos por toda la espalda
como si fuera un aroma
como si los vigías que llevamos incorporados hubiesen activado sus alarmas.

 (Fragmento de "La gran invocación")

Fallecidos en esta fecha


- de 2001, Atols TAPIA, escritor argentino nacido en 1917. Comenzó como poeta pero destacó en el cuento.
Entre sus obras: El amargo azúcar de las cañas (novela, 1965) y El corazón de hojalata (cuentos, 1975).

Demoré en decirle que estaba embarazada para que no pudiera hacer
nada de lo que me dijo, de lo que me proponía, para que no pudiera
echar mano a la billetera, agregando que vendría un día para indicarme el nombre del médico, y después, cuando yo me le queje, diciéndome que arreglaríamos la forma de encontrarnos, que él me esperaría en el camino o vendría a buscarme si yo arreglaba para que Domingo no fuera quien me llevara a la ciudad, esas conversaciones, ese darle vueltas al problema que es el comienzo de la separación de un hombre y una mujer, pero que mientras dura los une como a dos conspiradores. Hasta que yo al fin me puse firme y le dije que quería que me llevara al médico, no para que me hiciera abortar sino para que me examinara y viera cómo iba el embarazo, porque yo quería tenerlo.
(Fragmento del cuento "La espera", en El corazón de hojalata)
 .

 - de 2009, Pilar SALARRULLANA, política y escritora española recordada en su nacimiento, un 17 de noviembre de 1937.  Fue senadora y diputada por La Rioja en los años 80 y concejal de la ciudad de Logroño en los 90.
Conocida por sus libros e investigaciones sobre las sectas. En 1990 y 1991 respectivamente, publicó los libros de investigación «Las sectas. Un testimonio vivo sobre los mesías del terror en España» y «Las sectas satánicas. La cara oculta de los esclavos de Lucifer».
En ese terreno pantanoso se movió durante muchos años y lo hizo por una causa noble: ayudar a una familia cuyos hijos habían sido captados por una secta destructiva, pero le costó más de un disgusto y, sobre todo, muchos juicios. Tanto profundizó en el tema, tan cerca estuvo de desvelar secretos ocultos, tanto se aproximó a la falsa realidad que esconden que las amenazas de muerte de secuestro o los intentos de soborno no se hicieron esperar. Y tras abandonar los pasillos del Congreso de los Diputados se amontonaron los juicios (28) contra ella por sus libros y presuntas difamaciones. Hasta la poderosa Iglesia de la Cienciología trató de derrotarla en los tribunales. No pudo, pero al final consiguió que Pilar decidiera poner el punto y final a sus investigaciones y publicaciones, declarándose "sola ante sus amenazas y sin poder seguir".
Publicó también las novelas La segunda venida (2004) y Premonición (2010). 
 .
¿Por qué están proliferando en España las sectas de una manera tan alarmante? Al amparo de la ley de libertad religiosa, unas, las menos, y como asociaciones culturales o mercantiles, otras, las más. Ante el nulo control que existe de sus formas de conducta y sus actividades, han prosperado muchas que, incluso, están siendo expulsadas de otros sitios o que, al encontrar más dificultades, prefieren venir aquí donde tienen más facilidades. Hoy hay implantadas en España, muy desigualmente, hasta 300 sectas. Se calculan, más o menos, unos 150.000 jóvenes enganchados en ellas, pero es muy posible que con las condiciones que estoy describiendo en estos momentos, y según el cálculo de los expertos, podrían llegar a 700.000 en dos años...
¿Qué es lo que pasa en España? ¿Es dejadez? ¿Es inoperancia? ¿Es miedo a que nos digan que porque nos metemos con esto tomamos unas actitudes que podrían tacharse -creo que equivocadamente- de poco progresistas' Yo creo que no...
Deseo decir a sus Señorías y al señor Ministro que lo que mas me preocupa de todo esto es la oscuridad, el secretismo, el miedo que existe, y que donde las cosas no están claras, no se puede hacer justicia Si las cosas se ponen en claro, nadie tiene que tener miedo los que cumplen con la
ley, porque todos sabemos que en ese momento podran ejercer, trabajar y creer en lo que crean,  llevarlo a cabo y hacer proselitismo, los que no cumplen la ley y se están aprovechando de un país libre para hacer que haya personas en este país que dejen de ser libres, se deberían ir a otro sitio
donde la libertad no hubiera costado tanto o no les importara tanto perderla como a nosotros, o, si no, que pagaran por estar, en este momento, castigando a lo más florido de nuestra sociedad, que es la juventud»
(Fragmento de la
interpelación presentada por Pilar Salarrullana al Pleno de la Cámara el 17 de febrero de 1988, citada en el estudio de Bosch, Juan- "Para conocer las sectas")
.
- de 2009, Victoriano CRÉMER, poeta y novelista español nacido un 18 de diciembre de 1906.
 En 1933, publicó en el periódico madrileño La Tierra 'Vía Crucis (Romance obrero)", un texto en prosa poética en el que glosaba la represión que siguió a la revuelta anarcosindicalista de Casas Viejas. El escrito le valió un premio literario dotado con 300 pesetas, pero también la apertura de un expediente militar. El capitán Juan Rodríguez Lozano, abuelo de José Luis Rodríguez Zapatero y mentor de Crémer, defendió al poeta ante el tribunal militar y logró que el expediente fuera declarado nulo.
Durante la Guerra Civil Española, se libró de la muerte en varias ocasiones y tras salir de la cárcel fue uno de los fundadores, junto con Antonio González de Lama, Luis López Santos, José Castro Ovejero, Luis López Anglada, Antonio Pereira y el también poeta Eugenio G. de Nora, de la revista 'Espadaña', que sirvió de medio de expresión para muchos autores de la corriente llamada poesía desarraigada de posguerra, que tuvo no pocos enfrentamientos con el régimen franquista y canalizó la lucha de toda una generación de poetas que encontraron en ella su medio de expresión.
Su obra abarca desde el existencialismo hasta las preocupaciones sociales, moviéndose entre la denuncia de la injusticia y el afán de solidaridad. También cultivó la narrativa, siempre con tintes sociales, en obras como Libro de Caín (1958) e Historias de Chu-Ma-Chuco (1970).
Su poemario El último jinete obtuvo el premio Gil de Biedma en 2008. Asimismo, en febrero de 2009 el escritor recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2008. Este galardón reconocía su trayectoria en el mundo de las artes, que inició con su primera obra, Tendiendo el vuelo, publicada en 1928. Falleció un 27 de junio a los 102 años de edad.

 Por esta paz, esposa, que te ofrezco,
ya madura en la sangre, hecha corteza,
qué paciente tributo de tristeza
pagué día por día.

¡No merezco
tanto dolor!

(El hombre, entre las manos
a veces tiene un corazón y quiere
morir con él intacto. Pero muere
lleno de soledad).

Ecos lejanos
traen mi voz antigua de metales;
mi fría voz de hielos transparentes.

¡Que hasta tu nombre, esposa, fue en mis dientes
tallo de amargas hieles minerales...! 

(Fragmento de MADRIGAL DE PAZ )