viernes, 28 de abril de 2017

Un 28 de abril...

se conmemoran el Día Mundial de la SEGURIDAD y SALUD en el TRABAJO y el Día del BACTERIÓLOGO y del LABORATORISTA Clínico.

Inútil insistir en la importancia de estas dos conmemoraciones que nos recuerdan labores calladas, anónimas la mayoría de las veces, en la que un ser humano se expone en sus investigaciones para beneficio de los demás o - en el primero de los casos- labores de riesgo (construcción, trabajos en andamios, de seguridad, etc. ) minimizadas en beneficio de una especulación a la que solo suele interesar la producción, los beneficios, no el aspecto humano de quien trabaja poniendo su vida en juego.

En esta misma fecha de 1851, nació VITAL AZA, dramaturgo cómico español que escribió libretos de zarzuelas, como el de El rey que rabió, al que puso música Ruperto Chapí en 1891. Sus obras, satíricas y cómicas, alternan periodismo, poesía y teatro. Sus Obras Completas fueron publicadas en Oviedo, 1993.

Y en este día del 2011, la poetisa cubana FINA GARCÍA MARRUZ es galardonada con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1917, Valentín GARCÍA YEBRA, escritor, catedrático y académico español. En 1974 propulsó e inició el Instituto Universitario de Lenguas Modernas y Traductores de la Universidad Complutense, donde enseñó Teoría de la traducción.
Entre 1943 y 1956 fue lector especialista del Servicio de Censura, encargándose de revisar y tachar o prohibir obras literarias.
Fue elegido miembro de la Real Academia Española en enero de 1984, donde ocupó el sillón "n".
Entre sus obras: Documentación, terminología y traducción (2000). El buen uso de las palabras (2009).  Manual de documentación para la traducción literaria (junto a Gonzalo García, Consuelo, 2005). Experiencias de un traductor (2006).

- de 1923 Josefina García-Marruz Badía, conocida artísticamente como FINA GARCÍA MARRUZ, es una poetisa e investigadora literaria cubana, que ha recibido numerosas distinciones entre las que destacan los premios Nacional de Literatura (1990), Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2007) y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2011).
Publicó su primer libro de poemas a principios de los años cuarenta y perteneció, junto a su esposo Cintio Vitier, al grupo de poetas de la revista Orígenes (1944-1956), creada por José Lezama Lima.
Desde 1962 fue investigadora literaria en la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí y desde su fundación en 1977 hasta 1987 trabajó en el Centro de Estudios Martianos, donde fue miembro del equipo encargado de la edición crítica de las Obras completas de José Martí.
Última obras: Antología poética (1997), Poesía escogida (1999), El instante raro (2010), ¿De qué, silencio, eres tú, silencio? (2011).

Ay, es como una luna,
esos delgados miembros sostenidos
por la madre, ahora poderosa,
más allá del dolor.
La mano sosteniéndolo la arruga
levemente la piel bajo los hombros.
La otra, de reina, parece que mendiga.
No llora ya: ofrece al Hijo
que quisiera mecer,
a su pequeño inmenso
que quiso lo inaudito.
Ay, es como la fina
- de 1934, Javier PRADERA, escritor y analista político español.
Participó en la fundación del diario El País desempeñando labores de editorialista, miembro del equipo editorial y responsable de la sección de Opinión desde 1976 hasta 1986, tiempo en el cual recibió el Premio Francisco Cerecedo de Periodismo (1984).
Durante la madrugada del 23 al 24 de febrero de 1981, en pleno intento del golpe de Estado del 23-F, Pradera fue el autor del editorial  (El País fue el único periódico que salió a la calle esa noche), con un títular inequívoco: El País, con la Constitución.
En 1986, encabezó con su firma un artículo colectivo pidiendo el voto a favor de la permanencia de España en la OTAN en el referéndum que habría de celebrarse poco después. Aquel gesto le llevó a enfrentarse con Juan Luis Cebrián, director de El País, y a abandonar el periódico durante un año.
Desde que en 1987 se reintegró al diario, desarrolló su trabajo como columnista y miembro del Consejo Editorial. Codirigió, junto al filósofo Fernando Savater, la revista Claves de Razón Práctica.
Su último artículo se publicó en El País el mismo día de su fallecimiento, el 20 de noviembre de 2011. Lo tituló "Al borde del abismo". Leemos su inicio:

A medida que vayan elevando o descendiendo a lo largo del día de hoy los votos de los grandes y pequeños partidos en las circunscripciones provinciales españolas en comparación con los resultados de los comicios anteriores, podrán comprobarse las diferencias existentes según los calendarios horarios de las participaciones y las abstenciones de referencia. Pero en esta ocasión se habrá de prestar también una especialísima atención a un hecho de singular trascendencia: la crisis de la eurozona de 17 países sacudida en su estructura. ¿Qué podría ocurrir el lunes 21 de noviembre de 2011, una vez celebradas las elecciones españolas, si estallase con todo el fragor imaginable una nueva explosión de la crisis de la deuda soberana en la Unión Europea y el Fondo Monetario Internacional se viese obligado a una intervención en Italia y en España?

Fallecidos en esta fecha

- de 1976, Jesús PABÓN y SUÁREZ de URBINA, escritor e historiador español. 
Terminada la guerra, en 1940, fue nombrado presidente de la agencia EFE. Entre otros cargos y distinciones, ocupó la secretaría del Patronato Menéndez Pelayo del CSIC y fue nombrado miembro de la Comisión Internacional del Trabajo de la UNESCO. Miembro de la Real Academia de la Historia desde 1953, llegó a dirigir esa institución desde 1971 hasta su muerte.
Entre sus obras: Bolchevismo y literatura (Premio Nacional de Literatura, 1949), El rey y la restauración (1964),  La otra legitimidad (1965), Historia Contemporánea general (1970), España y la Cuestión Romana (1972) y Narváez y su época (1983).
Se entiende, sin esfuerzo alguno, el apasionamiento con que fue vivido, en Cataluña, el drama de Mosén Jacinto, la que se ha llamado "tragedia de Verdaguer": la historia que llenó los últimos años de su vida. Hubiera bastado la conciencia de que el protagonista era el mayor escritor catalán de todos los tiempos, el primer épico nacido en España, el mejor lírico español que conocieron los siglos.
"Y aún más - escribe Serrahima- porque Verdaguer ha sido uno de los grandes poetas que ha llegado a ser realmente leído, ya en vida, por todo un pueblo". Sus obras -como advierte Sagarra- no faltaban en ninguna librería; los estudiantes sabían de memoria fragmentos de sus grandes poemas; y en todos los pueblos de Cataluña se cantaban, en el mes de María y en el mes del Sagrado Corazón, sus versos religiosos. (Fragmento de 'El drama de Mosén Jacinto')

 - de 2012, Matilde CAMUS, seudónimo de Aurora Matilde Gómez Camus, fue  una prolífica escritora y poetisa española. Publicó principalmente su producción periodística, de investigación y poética en Extremadura y Cantabria.
Entre otros muchos cargos y honores, fue académico de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid y miembro del Centro de Estudios Montañeses, Santander. 
Entre sus obras: Efemérides del Lugar de Monte II (investigación, 1995), Mayorazgo de la Casa Mantilla de Fontibre (Reinosa) (investigación, 1999). Cancionero multicolor (poesía, 1999), Prisma de emociones (poesía, 2000), Vivir, soñar, sentir (poesía, 2005), Historia de la Iglesia Evangélica (investigación, 2006) y Cancionero de Liébana (poesía, 2006).
Ver el blog de la autora: http://www.matildecamus.com/

Yo soy de la Montaña vertebrada
llena de húmedos pulsos de rocío,
de campos soñadores,
de arroyos cantarines y de ríos;
de casonas hidalgas
y de ruido de albarca en los caminos.
Yo soy de esta vestida tierra herbosa
donde el sol nos envuelve con cariño,
donde la bruma besa nuestros rostros
y las playas se aroman con sus pinos.
Soy de estas costas, duras y norteñas,
donde se encrespa el mar embravecido,
donde hay temblor de algas
bajo espumas de armiño.
Yo soy de la ladera más hermosa
de nuestro litoral santanderino.
Aquí la primavera es voz mojada
rompiéndose en fulgores y estallidos. ('Yo soy de la montaña')

jueves, 27 de abril de 2017

Un 27 de abril...

se celebra el Día Mundial del DISEÑO
Los artistas siempre han sido innovadores, creativos, trátese de cualquier parcela del Arte que queramos (arquitectura, pintura, dibujo, decoración...) . Pero me pregunto: 
¿Cabe lo que se entiende hoy en día por diseño en materias cotidianas como vestuario o muebles para el ciudadano de a pie?,  ¿facilitan la vida o la complican?, ¿es arte el diseño en la moda o una esclavitud que obliga a consumir para "estar al día" y convierte a todos en seres uniformados según el criterio de turno?, ¿quién impone ese criterio? A juzgar por la proliferación de 'diseñadores' como de moscas (normalmente entre hijas y sras. de...  en el mundo "del corazón") no  parecen hacer falta muchos requisitos ni preparación para serlo, por lo menos en el vestir.
Por lo que debemos llegar al "quid" de la cuestión, ¿cuánto dinero mueve?

En este día de 1940, falleció Joaquín MIR, pintor español, considerado el máximo exponente del posmodernismo. Se relaciona con el ambiente artístico de Els Quatre Gats, establecimiento en el que Pablo Picasso realizara sus dos primeras exposiciones en 1900.
En 1901 fue a Mallorca con Santiago Rusiñol, y se instaló en La Calobra. Allí hizo algunas de sus mejores pinturas, destacando  las pinturas murales que hizo para la casa de su tío y mecenas Avelino Trinxet Casas, la Casa Trinxet de Barcelona, gran industrial textil.
En 1903 se trasladó a Reus por motivos de salud, y pintó los paisajes de L'Aleixar y Maspujols a partir de 1906.
En 1921 se casó y se instaló en Villanueva y Geltrú. Falleció el 27 de abril de 1940.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1887, Toribio ECHEVARRÍA, escritor, político y humanista español recordado en el aniversario de su defunción, un 18 de abril de 1968, destacó por sus trabajos lingüísticos sobre el euskera de Éibar y por sus obras humanísticas y políticas. Contribuyó en la creación de la cooperativa Alfa en 1920, primera cooperativa industrial moderna del País Vasco y de España, creada por obreros próximos a la UGT.
Exiliado durante la Guerra Civil, residió principalmente en Caracas (Venezuela). Entre otras obras: La Liga de Naciones y el problema vasco (1918) y La experiencia socialista en España, vista desde mi pueblo (1966).

"Toribio Etxeberria, que escribió en 1918 "La Liga de Naciones y el problema vasco", donde reconocía el derecho a la soberanía del pueblo vasco, o las resoluciones del XIII Congreso del PSOE (octubre 1974) en relación a las nacionalidades: "la definitiva solución del problema de las nacionalidades que integran el Estado español parte indefectiblemente del pleno reconocimiento del derecho de autodeterminación de las mismas". Con posterioridad, en diciembre de 1976, se sigue propugnando "el ejercicio libre del derecho de autodeterminación por la totalidad de las nacionalidades y regionalidades, las cuales compondrán, en pie de igualdad, el Estado federal que propugnamos"." (Citado en 'Autodeterminación')

- de 1923, Carlos Edmundo de ORY, escritor español. Recordado en su fallecimiento, un 11 de noviembre de 2010, fue un poeta, ensayista, epigramista y traductor español , principal representante del Postismo, movimiento fundado junto a Eduardo Chicharro Briones y Silvano Sernesi.
Una selección de poemas de esta época apareció en 1945 con el título de Versos de pronto.
 En 1951 se inició una nueva etapa en su poesía con la publicación del manifiesto introrrealista. En él abogaba por la creación de un arte que sea manifestación de la realidad interna del hombre, expresado en un lenguaje que ha de surgir como invención a partir de misteriosos estados de conciencia.
En 1968 creó el APO (Atelier de Poésie Ouverte). Se inicia entonces una tercera etapa, en la que la labor poética es entendida como creación colectiva.
También escribió varios libros de relatos en prosa recogidos en 2001 con el nombre de "Cuentos sin hadas" y la novela Mephiboseph en Onou. Otras obras: Música de Lobo (2003), Los sonetos (1963) y la antología Poesía 1945-1969.

Como estatuas de lluvia con los nervios azules
secretos en sus leyes de llaves que abren túneles
sucios de fuego y de cansancio reyes
han guardado sus gritos ya no más
Cada uno en el otro engacelados
de noches tiernas en atroz gimnasio
viven actos de baile horizontal
no caminan de noche ya no más
Se rigen de deseo y no se hablan
Y no se escriben cartas nada dicen
juntos se alejan y huyen juntos juntos
ojos y pies dos cuerpos negros llagan
fosforescentes olas animales
se ponen a dormir y ya no más.
 (Los amantes)
  
- de 1930, Abelardo VICIOSO, poeta dominicano fallecido un 13 de enero de 2004 . Considerado como el mejor poeta de La República Dominicana entre finales del siglo XX y comienzos del XXI y uno de los más importantes en Latinoamérica, forma parte de la generación del 48 de la literatura dominicana.
En 1948, cuando sólo contaba con 18 años, comenzó a ejercer su carrera literaria, publicando sus primeros poemas en el periódico El Caribe. Desde ese momento, comenzó a escribir libros de poesía y ensayos (géneros literarios que mantendría hasta el final de su carrera).
A los veintiocho años ganó el Premio Nacional de Poesía. En 1958 escribió La lumbre sacudida, y dos años después, Cantos latinoamericanos, dos libro de poesía que tuvieron un gran éxito.
 En 1965, cuando los estadounidenses invadieron la República Dominicana, Abelardo Vicioso se enfrentó al ejército de la bahía y animó a los dominicanos a hacer lo mismo. Así, su poema Canto a Santo Domingo Vertical se convirtió en un himno para la juventud dominicana de la época, al igual que ocurrió con Yanqui, vuelve a tu casa.
En 1997 se convirtió en Presidente vitalicio de la Casa del Poeta. En el 2004, comenzó a escribir su primera (y única) novela autobiográfica con el título de Las memorias del Teniente Veneno. Sin embargo, poco antes de que terminara de escribir el libro, el 13 de enero del 2004 falleció en su ciudad natal de Santo Domingo debido a problemas cardiorrespiratorios. Fue su hijo Carlos quien logró publicarlas en el 2008.

Mar a donde nos llegan gruesas lluvias amargas.
Mar sin olas, sin playas ni veleros distantes.
Mar debajo del ruido. Mar en profundidades.
Donde no viven sombras, porque allí todo es sombra
salvo la sombra verde de mi canto.
Mar encontrado al fondo de mi sueño.
Fondo triste del mar con ternura anhelando.
Mar distante del polvo y de los trasatlánticos.
Enemigo del cielo y aún del hombre enemigo.
Mar para sonreír sin que se muere nadie.
Mar sin islas que lloren por una voz ausente.
Mar sin fusiles. Mar sin soledades.
Sin espigas de arroz ni voluntades tristes,
ni tristes niños ni perennes lazos.
Mar al fondo del mar y de mi sangre.
Principio del vivir, descamisado;
desvestido de todo lo superfluo,
de mis uñas, corbatas y arrabales.
Mar hecho a la medida de mi alma.
Mar confidencia de los peces sabios
donde habita mi amor enardecido.
Mar sin piratas. Sin esos fabulosos capitales.
Ajeno de la furia de moscas y de aviones.
Como un perro veloz que corre por mis venas
y ladra y ladra y ladra de entusiasmo.
 ('Canto al fondo del mar' y otros poemas)

- de 1933, Rafael GUILLÉN, poeta español de la llamada "Generación de los 50" que con el grupo "Versos al aire libre", reanimó la vida poética y literaria granadina tras la posguerra. Entre otros, recibió el Premio Nacional de Literatura por Los estados transparentes. 
En sus primeras obras se nota la influencia neoclásica que pesó sobre otros miembros de su generación, pero la atracción de lo popular (Cancionero-guía para andar por el aire de Granada, 1962) pronto lo aligera y, ya en los años sesenta, abandona la rigidez del metro tradicional. Con la publicación de Moheda (1979), sorprende por su estilo desinhibido e innovador en la sintaxis. Sus temas no son leves: el amor y el erotismo suelen mezclarse con la elegía por la degradación inevitable del paso del tiempo, expresados en versos impregnados de un cadencioso fraseo musical.
Su obra en prosa se reparte entre narraciones de viajes, autobiografía, ensayos, conferencias y artículos.  Sus Obras completas, en tres volúmenes, fueron publicadas en el 2010.
Obras posteriores:
Balada en tres tiempos (para contrabajo y frases cotidianas) (2013). El otro lado de la niebla  (2014). El centro del silencio ( Selección de poemas, 1956-2013)(2014) y Balada en tres tiempos (para saxofón y frases coloquiales) (2014).

Me decías que no. Por tu mirada
pasaban barcos lentamente. Había
gaviotas en tus ojos, en tus blandos,
oscuros ojos grandes,
donde iba cayendo la amargura
como un anochecer de altas sirenas
en los puertos del Sur.
Me decías que no serenamente.
Era un no original, que ya existía
antes que tú, que hablaba por sí mismo
mientras que tú, impotente, absorta, fijos
en mí tus ojos, lo sentías vivo,
palpabas su raíz por tus adentros.
Era un no adivinado,
mudo, pesadamente silencioso.
Tu duro cuerpo tibio
me decía que no, sin causas, iba
replegándose, como
si volviese a la infancia. Tú no eras.
Me decías que no, y en tu mirada
cabalgaba un dolor que yo diría
maternal. Un dolor implorando
comprensión. Un no de contenida
pesadumbre, pero total, abierto,
levemente asomado
a las playas del llanto.
Me decías que no lejana, sola,
terriblemente sola, maniatada,
sin un porqué donde apoyarte, pero
era no, era no, sin gritos, no...

Los puertos, las sirenas,
los barcos en la noche, todo iba
perdiéndose, alejándose.
Yo, delante de ti, triste, abatido.
('Poema del No' y otros poemas)
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Fallecieron en esta fecha

- de 1902, falleció Dulce María LOYNAZ, poetisa cubana recordada en su natalicio, un 10 de diciembre de 1902. Mereció el premio Miguel de Cervantes en 1992. Publicó sus primeros poemas en La Nación, en 1920.
Bajo el título Invierno de almas y Vesperal aparecieron otros textos entre 1920 y 1938.
En 1947 publicaría Juegos de agua, libro de poemas, y a partir de 1950 el editor español se interesa por la obra de la cubana, publicando varios de sus trabajos.
De esta época, específicamente de 1951, data la publicación de Jardín.
 Le seguirían: Carta de amor al rey Tut-Ank-Amen (1953), Poemas sin nombre (1958) y Un verano en Tenerife, (libro de viajes).
Sus últimas publicaciones fueron Poemas escogidos, de 1985, Bestiarium y La novia de Lázaro, ambos de 1991.
 La Diputación de Cádiz publicó, además, en 1992, Poemas náufragos, y la editorial Espasa Calpe una amplia antología de su obra.

Amor que llegas tarde,
tráeme al menos la paz:
Amor de atardecer, ¿por qué extraviado
camino llegas a mi soledad?
Amor que me has buscado sin buscarte,
no sé qué vale más:
la palabra que vas a decirme
o la que yo no digo ya…
Amor… ¿No sientes frío? Soy la luna:
Tengo la muerte blanca y la verdad
lejana… -No me des tus rosas frescas;
soy grave para rosas. Dame el mar…
Amor que llegas tarde, no me viste
ayer cuando cantaba en el trigal…
Amor de mi silencio y mi cansancio,
hoy no me hagas llorar. 
('La Balada del amor tardío' y otros poemas)

- de 2011, Rafael MENJÍVAR OCHOA, escritor, periodista y traductor salvadoreño nacido un 17 de agosto de 1959. En 1976 los miembros de la familia se instalaron en México, donde el autor vivió durante veintitrés años. Estudió música, teatro y letras inglesas.
 En 1999 se instaló en El Salvador, donde en 2001 se convirtió en Coordinador de Letras (director de literatura) y en 2001 fundó "La Casa del Escritor", proyecto para la formación de escritores jóvenes, ubicado en la que fuera casa de Salvador Salazar Arrué (Salarrué). Pertenece a la llamada "Generación del Cinismo" o "Generación del Desencanto", junto con Horacio Castellanos Moya, Jacinta Escudos y Miguel Huezo Mixco, entre otros que comenzaron su producción literaria en la época de la guerra.
Entre sus obras:  Algunas de las muertes (poesía, 1986), Terceras personas (narrativa, 1996), Un buen espejo (novela, 2005), Cualquier forma de morir (novela negra, 2006),  Trece (novela, 2008), Instrucciones para vivir sin piel (novela, 2008), Un mundo en el que el cielo cae y cae (narrativa, 2011).

Cera, candado, moho,
sonrisa y hierro:
el cálido sabor de un llanto ebrio.
Sin más ni más, la imagen
de un rostro en el espejo,
y blancos los cabellos.
Cera, candado y sal,
las manos de cemento:
la frágil soledad de un cementerio.
(Los días ya no hieren,
sólo saben a hielo.
El amor ya no mata:
sólo es silencio.)
Cera, pudor, migajas
de nada cierto:
el rostro sin rencor de un niño ciego. 
('Poema II' y otros)

DE Patrick Liotta
- de 2013, Aída BORTNIK, guionista, periodista y escritora argentina nacida un  7 de enero de 1938. Tuvo una  destacada participación en la cultura de los años setenta y ochenta y fue la primera escritora latinoamericana miembro permanente de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1986).
Como autora teatral estrenó Soldados y soldaditos (1972), Tres por Chejov (1974), Dale nomás (1975) y Papá querido y Domesticadas (1981).
Dos películas con guiones suyos fueron nominadas al premio Óscar (de Estados Unidos): La tregua (como mejor película extranjera) y La historia oficial (como mejor película extranjera y mejor guión original), ganando la segunda como mejor película de habla no inglesa.
Durante la dictadura militar argentina se exilió en España entre 1975 y 1979.
Fue miembro fundador de Teatro Abierto.

Prólogo de 'Caballos Salvajes' recitado por su autora.





miércoles, 26 de abril de 2017

Un 26 de abril...

Hoy se conmemora el Día Mundial de la PROPIEDAD INTELECTUAL.
Tratándose de un negocio en el que la mayoría de las veces quien menos percibe es el propio autor, ha habido, hay y habrá mucho que debatir:
 Unos piensan que al igual que un trabajador percibe un salario por lo que hace y ahí queda, lo mismo debería suceder en el caso de un inventor, pintor, escritor, filósofo...
Otros opinan que en estos casos no existe tal salario, sino que éste viene después, y no siempre, pues tiene como requisito el que la obra sea aceptada, difundida y, por tanto, dé resultados; lo que suele llevar a un largo camino de trabajo sin beneficios, de puerta en puerta, hasta que éste pueda ser reconocido. Es decir: muy pocos pueden vivir de eso.
Por otro lado, haces un vídeo en el que pones tu arte, imágenes propias, etc... y por usar una música de otros, pierdes todos tus derechos a favor de esa compañía discográfica... (caso YouTube) ¿Dónde están tus propios derechos de autor, entonces?
Siempre hay que ganar para vivir, y en estas épocas de crisis, más.
¿Derechos de autor... sí? ¿no? Esa es la cuestión.

En este día de 1937 en el marco de la Guerra Civil Española, el general Francisco Franco realiza el BOMBARDEO DE GUERNICA con aviones nazis alemanes.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura)  nacidos en esta fecha

- de 1898, Vicente ALEIXANDRE, poeta español perteneciente a la generación del 27, recordado en su obituario, un 14 de diciembre de 1984,  fue  académico de la Real Academia Española, letra O, en 1950.
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura 1933 por La destrucción o el amor, Premio de la Crítica en 1963 y en 1969 por En un vasto dominio y por Poemas de la consumación, respectivamente, y Premio Nobel de Literatura en 1977.   
En los primeros días de la Guerra Civil, víctima de una denuncia, pasa veinticuatro horas en una cheka de la que es liberado por su amigo Pablo Neruda, cónsul de Chile a la sazón. Después de la guerra, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en España y se convierte en uno de los maestros de los jóvenes poetas, con los que se cartea abundantemente y a los que recibe sin escatimar tiempo en su domicilio de Madrid, Wellingtonia (o Velintonia), 3.
 A lo largo de su vida ocultó su homosexualidad. En los años treinta el poeta conoce a Andrés Acero y ambos inician una intensa relación amorosa que será interrumpida por el exilio a México de Andrés tras la Guerra Civil. En palabras de Molina Foix, "Aleixandre era muy pudoroso de su condición homosexual por el daño que pudiera hacer a su familia, sobre todo a su hermana, pero a mí me dijo que cuando muriese no le importaba que se supiera la verdad; consideraba que no era ningún desdoro".  En 1963 encabezó la firma de una carta al ministro franquista Manuel Fraga Iribarne solicitando una investigación sobre las agresiones y torturas a mineros asturianos y a sus esposas durante la Huelga de 1962. La misiva estuvo firmada por 120 intelectuales españoles. El ministro Fraga Iribarne publicó en respuesta una "carta abierta" a uno de los firmantes (el poeta José Bergamín), negando los hechos.

No es tu final como una copa vana
que hay que apurar. Arroja el casco, y muere.
Por eso lentamente levantas en tu mano
un brillo o su mención, y arden tus dedos,
como una nieve súbita.
Está y no estuvo, pero estuvo y calla.
El frío quema y en tus ojos nace
su memoria. Recordar es obsceno,
peor: es triste. Olvidar es morir.
Con dignidad murió. Su sombra cruza.
 ('El olvido' y otros poemas).

- de 1900, Roberto ARLT, novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino. Hijo de emigrantes de padre prusiano y madre austro-húngara, en el ambiente familiar se hablaba alemán. 
En 1926 escribe su primera novela El juguete rabioso, a la cual le iba a poner inicialmente como título La vida puerca, pero Ricardo Güiraldes le sugirió que el nombre original sería demasiado tosco para los lectores de ese tiempo. También trabajó de periodista para el diario El Mundo, donde editaría sus famosas Aguafuertes porteñas.
En sus relatos se describe con naturalismo y humor las bajezas y grandezas de personajes inmersos en ambientes indolentes. De este modo retrata la Argentina de los recién llegados que intentan insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión.
 Escribió cuentos que han entrado a la historia de la literatura, como El jorobadito, Luna roja y Noche terrible. Por su manera de escribir directa y alejada de la estética modernista se le describió como «descuidado», lo cual contrasta con la fuerza fundadora que representó en la literatura argentina del siglo XX.
A partir de la década de 1930 incursionó en el teatro y en la última etapa de su vida sólo escribió en este género. Trescientos millones, Saverio el cruel y La isla desierta han sido las obras más representadas.
Falleció el  26 de julio de 1942.

Los diversos y exagerados rumores desparramados con motivo de la conducta que observé en compañía de Rigoletto, el jorobadito, en la casa de la señora X, apartaron en su tiempo a mucha gente de mi lado.
Sin embargo, mis singularidades no me acarrearon mayores desventuras, de no perfeccionarlas estrangulando a Rigoletto.
Retorcerle el pescuezo al jorobadito ha sido de mi parte un acto más ruinoso e imprudente para mis intereses, que atentar contra la existencia de un benefactor de la humanidad.
Se han echado sobre mí la policía, los jueces y los periódicos. Y ésta es la hora en que aún me pregunto (considerando los rigores de la justicia) si Rigoletto no estaba llamado a ser un capitán de hombres, un genio o un filántropo. De otra forma no se explican las crueldades de la ley para vengar los fueros de un insigne piojoso, al cual, para pagarle de su insolencia, resultaran insuficientes todos los puntapiés que pudieran suministrarle en el trasero una brigada de personas bien nacidas.
No se me oculta que sucesos peores ocurren sobre el planeta, pero ésta no es una razón para que yo deje de mirar con angustia las leprosas paredes del calabozo donde estoy alojado a espera de un destino peor.
(Fragmento de 'El jorobadito' y otros cuentos)

- de 1936, Llorenç VIDAL VIDAL, poeta español en lengua catalana y castellana, educador y pacifista, fundador en el año 1964 del Día Escolar de la No-violencia y la Paz (DENIP).
En su trayectoria poética comenzó con una poesía de base esteticista, surrealista, onírica y existencial en sus dos primeras entregas, El cant de la balalaika (1958) y 5 meditacions existencials (1959), que  luego adquirió un profundo acento social en el Insania Terrae (1962) y evolucionó hacia perspectivas universalistas, espiritualistas y místicas en su producción posterior: Talaiot del vent (1965), Estels filants (1991), Florilegi de poemes a Santanyí (1994), Petits poemes (1999), Poemes esparsos (2012), La rosa de los vientos (2012) y Destellos espirituales (2012) hasta la actualidad, todo ello salpicado por notas de religiosidad popular, matizado regionalismo cultural e histórico, interculturalidad y multicolor riqueza orientalista. La recientemente publicada Antología poética Estrechando para la paz, IV Encuentro Hispano-Marroquí de Poesía (2014) permite una visión global de esta evolución literaria.
En su obra Petit llibre d'un solitari / Pequeño libro de un solitario (1968) -al igual que en numerosos de sus poemas- se concentra el mensaje espiritual, universalista y pacifista de Llorenç Vidal.

Hoy, Señor, has llamado a mi puerta.
He abierto. ¿Eras Tú?
Tenías el aspecto de un niño de Indochina...
herido por las bombas,
con tu carita de miedo
y el hambre en tus mejillas...
He dudado un momento.
Te has transformado.
De pronto has sido un niño negro,
desnudo,
demacrado,
hambriento,
sediento de agua y de amor.
(Fragmento de 'La Rosa de los Vientos')

Fallecieron en esta fecha

- de  1910, Bjørnstjerne MARTINUS Bjørnson, político y escritor noruego nacido un  8 de diciembre de 1832, Premio Nobel de Literatura en 1903.
Sus novelas primigenias, como Synnove Solbakken (1857), trataban sobre la vida campesina. En sus obras posteriores, entre las cuales hay dramas, como Kong Sverre (1858), Sigurd Slembe (trilogía, 1862), En Fallit (1874); comedias, como Nygifte (1865); y narraciones, como Magnhild (1877), pudo demostrar la vida y costumbres de su país, y sus temas principales eran de reforma social. En sus obras mostró opiniones liberales y democráticas, promulgó el individualismo y la fe en la verdad y la naturaleza.
De su obra poética se puede mencionar Bergliot (poema épico, 1865) y la recopilación de poesías que lo erigieron como poeta nacional, Digte og sange (1870), de la que se destaca la conocida Ja, vi elsker dette landet (Sí, amamos esta tierra), que se ha convertido en el himno nacional noruego.

Sí, amamos este país
que se levanta,
rugoso y erosionado, sobre el mar,
con sus millares de hogares.
Lo amamos, lo amamos y pensamos
sobre nuestras madres y padres
y en la saga de tiempos pasados
que enviaron sueños a nuestra tierra
y la saga de tiempos pasados
que enviaron sueños,
que enviaron sueños a nuestra tierra.
Vikingos, en casa y cabaña,
¡gracias gran Dios!
Fue su voluntad proteger el país
aunque las cosas se miraban oscuras.
Mientras nuestros padres peleaban
y nuestras madres lloraban,
nuestro Señor calladamente abrió el camino
de modo que ganáramos nuestros derechos.
('Sí, amamos esta tierra' fragmento)
- de 2005, Augusto ROA BASTOS, escritor paraguayo. Citado en su nacimiento, un 13 de junio de 1917, fue novelista, cuentista y guionista. Está considerado como el escritor más importante de su país y uno de los más destacados en la literatura latinoamericana. Ganó el Premio Cervantes en 1989 y sus obras han sido traducidas a, por lo menos, veinticinco idiomas.
Producida en su mayor parte en el exilio, la obra de Roa se caracteriza por el retrato que hace de la cruda realidad del pueblo paraguayo, a través de la recuperación de la historia de su país y la reivindicación de su carácter de nación bilingüe (Paraguay tiene el idioma guaraní como segunda lengua oficial); y la reflexión sobre el poder en todas sus manifestaciones, tema central de la que el mismo Roa llamó su "trilogía sobre el monoteísmo del poder", también llamada "trilogía paraguaya", compuesta por las novelas Hijo de hombre (1960); Yo, el Supremo (1974) y El Fiscal (1993), que conforman el núcleo de su obra.

De paso cantó el ave,
y en su garganta de cristal el trino
con acorde argentino
tembló un instante y desmayó en el grave
silencio de la tarde que moría.
Como el canto suave
del trovador alado, la armonía
de tu voz vibró solo un momento;
mas en el alma mía
sigue vibrando el eco de su acento.
 (Madrigal en El ruiseñor de la aurora, 1942)

 - de 2011, Carlos Eduardo ZAVALETA RIVERA, escritor peruano recordado en su nacimiento, un 7 de marzo de 1928, perteneció a la llamada "generación de los 50", precursora del gran avance en la narrativa peruana encabezado, en la década siguiente, por Mario Vargas Llosa. 
Es considerado como uno de los mejores cuentistas peruanos del siglo XX. Influido por autores de habla inglesa como Joyce y Faulkner, renovó la estructura y el estilo de la novela y el cuento peruano. 
 Algunas de sus obras son Los Íngar (1955), El Cristo Villenas (1956), Cuentos completos (1977), Pálido pero sereno (1997), Baile de sobrevivientes (2007), Huérfano de mujer (novela, 2008), Antología personal (prólogo de Antonio González Montes, 2009),  Cervantes en el Perú (antología de ensayos, 2009) y  El gozo de las letras III (obra póstuma, 2012).

Todos sabemos que la envidia es un vicio múltiple: engrandece y deforma el "yo", al cotejarlo a menudo con los demás y extraer conclusiones que lo humillan. La piel del envidioso arde y hasta puede quemarse sola en el cotejo con las ventajas del otro; el envidioso vive para magnificar o inventar defectos ajenos, buscando difundir su odio al "otro" entre los amigos, con la esperanza de formar un bando propio contra los supuestos rivales. En fin, el envidioso tiene los ojos miopes y difunde chismes como una profesión.
Una vez en Madrid, atendí a un escritor novel, quien volvía ufano de conocer París, como si eso equivaliese a lanzar un libro. Le pregunté por Ribeyro, quien justamente vivía en París.
—¿Pues no lo sabes? —replicó, los ojos quizá brillantes y satisfechos—. Murió hace unos días.
Era 1975, y mi mujer y yo habíamos visitado París dos años atrás, cuando Ribeyro sufrió una intervención quirúrgica, de la cual salió airoso.
—¿Estás seguro? —pregunté—. Porque hace dos años él salvó, ¿verdad?
—No, no —repitió, bebiendo feliz, el jerez que yo le invitaba—. Está muerto, muerto.
Esa noche, conturbados, mi mujer y yo telefoneamos al número de Ribeyro en París. De antemano sabíamos que nos respondería Alida.
—Hola —dije—, llamo desde Madrid. ¿Cómo están ustedes? ¿Qué hay de novedades?
—Llueve mucho —dijo ella—. Pero Julio Ramón tiene que salir a la embajada y se está poniendo los chanclos, el impermeable de doble forro, los guantes, en fin, y sin olvidar el paraguas, toda la parafernalia que no se usa jamás en Lima. ¿Quieres hablar con él?
Y luego hablé felizmente con el "muerto". Años después, en Lima, me atreví a contarle la anécdota.
—Sí —dijo—, no sé qué le pasa a ese colega. También me contó una vez que tú habías muerto.

 ('La envidia' y otros cuentos en Relatos Brevísimos)

martes, 25 de abril de 2017

Un 25 de abril...



Se conmemoran
En Portugal:   REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES. Es el nombre dado al levantamiento militar del 25 de abril de 1974 que provocó la caída en Portugal de la dictadura salazarista que dominaba el país desde 1926. El fin de este régimen, conocido como Estado Novo, permitió que las últimas colonias portuguesas lograran su independencia tras una larga guerra colonial contra la metrópoli y que Portugal mismo se convirtiera en un Estado democrático de derecho liberal.
La revolución comienza a las 22:55 horas del 24 de abril, con la muy conocida canción "E depois do Adeus", de Paulo de Carvalho, transmitida por el periodista João Paulo Diniz de la radio "Emissores Associados de Lisboa" y el 25 de abril, a las 0:25 horas, la Rádio Renascença transmite Grândola, Vila Morena, una canción revolucionaria de José Afonso, prohibida por el régimen. Es la segunda señal pactada por el MFA para ocupar los puntos estratégicos del país, mediante una serie de coordinaciones fijadas por un puesto de mando establecido por el mayor Otelo Saraiva de Carvalho en el cuartel de la Pontinha en Lisboa.
Uno de los hitos de aquellas concentraciones fue la marcha de las flores en Lisboa, caracterizada por una multitud pertrechada de claveles, la flor de temporada. Una camarera, Celeste Caeiro, que regresaba a casa cargada de las flores retiradas de los adornos de un banquete suspendido por la situación, no pudo dar el cigarrillo que un aterido soldado le pedía desde un tanque en la plaza del Rossio, justo al inicio del Largo do Carmo, donde los tanques de los sublevados aguardaban nuevas órdenes en una tensa espera desde la madrugada. Como solo llevaba los manojos de claveles, le dio uno. El soldado lo puso en su cañón y los compañeros repitieron el gesto colocándolos en sus fusiles, como símbolo de que no deseaban disparar sus armas, extendiéndose la acción por toda la ciudad.

el Día Mundial del PALUDISMO y el Día del ADN.

 El Día Mundial del Paludismo fue instituido por los Estados Miembros de la OMS (Organización Mundial de la Salud) en la Asamblea de la Salud de 2007 y es una ocasión para poner de relieve la necesidad de invertir continuamente en la prevención y el control de la enfermedad y en mantener el compromiso político con este objetivo. El lema para 2014 y los años venideros es: Invierte en el futuro. Vence al paludismo. Se estima que los esfuerzos mundiales por controlar y eliminar el paludismo han salvado 3,3 millones de vidas desde el año 2000, al reducirse las tasas de mortalidad en un 42% en todo el mundo y un 49% en África.

El ácido desoxirribonucleico, abreviado como ADN, es un ácido nucleico que contiene instrucciones genéticas usadas en el desarrollo y funcionamiento de todos los organismos vivos conocidos y algunos virus, y es responsable de su transmisión hereditaria. La función principal de la molécula de ADN es el almacenamiento a largo plazo de información. Muchas veces, el ADN es comparado con un plano o una receta, o un código, ya que contiene las instrucciones necesarias para construir otros componentes de las células, como las proteínas y las moléculas de ARN. Los segmentos de ADN que llevan esta información genética son llamados genes, pero las otras secuencias de ADN tienen propósitos estructurales o toman parte en la regulación del uso de esta información genética.

Este día de 1719 Daniel DEFOE publica su novela ROBINSON CRUSOE.
Y en el de 1852, nace Leopoldo Alas «CLARÍN», escritor español, autor de "La Regenta" y deliciosos cuentos de ambiente asturiano.
 Asímismo, un día como el de hoy de 1938,  George ORWELL publica Homenaje a Cataluña, sobre su experiencia durante la Guerra Civil Española.
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Autores del s.XX en las lenguas españolas (y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha
 - de 1927, Corín TELLADO, prolífica y exitosa escritora española de quien hablamos con ocasión del aniversario de su muerte, un 11 de abril.  La Unesco declaró que era la autora más leída en castellano después de la Biblia y Cervantes y figura en el Libro Guinness de los Récords-1994, edición española, como la autora más vendida en idioma español.
En 1989 llevaba ya escritas 2.243 novelas. En 1991 publicó su primera novela larga, Lucha oculta, que la autora consideraba su favorita. Posteriormente publicó otra narración extensa, Amargos sentimientos. Muchas de sus obras fueron adaptadas al cine y a la televisión. En el año 2000 publicó su primera obra en Internet, Milagro en el camino.

Hacía un frío intensísimo y los montes se veían mucho más altos que la carretera, como si ésta discurriera ondulada formando un sendero no demasiado ancho entre las montañas impolutas.
No se veía ni un atisbo de verdor y hasta los altos pinos parecían salpicados de hielo, resbalando éste por los bordes de la carretera haciéndola casi intransitable.
Pero como el panorama era impresionante, Ariadna, como sugestionada, detuvo su coche azul, dos caballos, regalo de su hermano al sacar los cursillos e ir destinada a aquella parte casi oculta entre montañas como maestra de escuela.(Primeras líneas de 'Llena mi soledad')

- de 1929, nace José Ángel VALENTE, escritor español de labor ampliamente reconocida en las artes y las letras, con premios como Premio Príncipe de Asturias de las Letras, 1988, Premio Nacional de Poesía , 1993, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, 1998. Hallamos la recopilación de sus poemas en Punto cero.
 Recordado en el aniversario de su muerte, un 18 de julio , cuenta entre sus obras con títulos como:
A modo de esperanza, 1955 (Premio Adonais), Poemas a Lázaro, 1960 (Premio de la Crítica catalana ), Fragmentos de un libro futuro, 2000 (Premio Nacional de Literatura, póstumo).

Cae la noche.
El corazón desciende
infinitos peldaños,
enormes galerías,
hasta encontrar la pena.
Allí descansa, yace,
allí, vencido,
yace su propio ser.
El hombre puede
cargarlo a sus espaldas
para ascender de nuevo
hacia la luz penosamente:
puede caminar para siempre,
caminar...
¡Tú que puedes,
danos nuestra resurrección de cada día!  
("Poemas a Lázaro" , 1960)

 Fallecidos en esta fecha

- de 2009, fallece Antonio PEREIRA, escritor español de origen leonés, afamado autor y narrador de cuentos, recordado en el aniversario de su nacimiento, un 13 de junio de 1923.
Gran narrador oral, practicó el filandón, costumbre de contar cuentos en público mientras se ejecutaban trabajos manuales.
 Entre sus obras: El síndrome de Estocolmo ( Premio Fastenrath de la Real Academia Española, 1988), Relatos sin fronteras (1998) y Cuentos de la Cábila (2000)

Mi padre era económico, no digo tacaño, y si en casa había que coger el tren se viajaba en tercera. Por esto fue una fiesta la vez que los dos cenamos en el vagón-restaurante, como un par de personajes. Era por los días más largos del año y a media tarde habíamos salido de casa bajo un sol que pegaba duro. El correo de Galicia llegó con retraso al trasbordo de Toral, y tan lleno que nos costó trabajo meternos. Luego, ya camino del puerto de montaña, el tren se paraba a cada poco, por el mal estado de la vía. Íbamos en el pasillo de nuestra clase, pensar en un asiento aunque fuera el borde de una maleta sería mucha fantasía. Mi padre me miraba con preocupación, sudoroso yo en mi trajecillo de mocete. Él era fuerte de haber martillado el hierro en la fragua de los abuelos y aunque fuera en traje de vestir se le notaba la musculatura.
Un empleado de chaquetilla blanca se abría paso avisando con una campanilla. Mi padre me miró y esta vez era con compasión. Sin levantar mucho la voz, como si no quisiera que los otros viajeros se enteraran, le dijo al empleado que nos apuntara para el primer turno de la cena.
-Si es para el primer turno, los señores pueden pasar a sentarse --dijo el de la chaquetilla.
 (El toque de obispo, fragmento). 

lunes, 24 de abril de 2017

Un 24 de abril...

de 1521, en el marco de la Guerra de las Comunidades de Castilla, en España, son decapitados en Villalar (llamado desde entonces y en su honor, 'de los Comuneros') Juan de PADILLA, Juan BRAVO y Francisco MALDONADO, principales COMUNEROS.
El nombre deriva del término "Comunidades", que aparece por vez primera en un escrito de protesta al rey Carlos I con motivo del desvío de impuestos para invertirlos en otras comunidades.
Al antagonismo entre los dos sectores económicos de la alta burguesía, los comerciantes y exportadores de lana, y los manufactureros, que deseaban incrementar la cuota de lana, se sumaron los comerciantes, que se negaban a ello, ya que eso abarataría los precios y perderían poder económico. A todo esto, se añadía el descontento de los conversos ante el temor de la Inquisición, las tensiones políticas y económicas existentes entre los grupos o clanes urbanos en las distintas ciudades castellanas, que no querían perder su dominio político en perjuicio de los otros.
Tras la derrota del movimiento comunero, el rey desea castigar con la máxima dureza a sus más destacados representantes, aunque estaba dispuesto a ser clemente. En el Perdón de 1522 se realiza una relación en la que quedan excluidos 293 comuneros en un listado encabezado por el mencionado Pedro Girón. En ella aparecían los jefes militares, los procuradores y funcionarios de la Junta o juntas locales, los eclesiásticos y demás personalidades relevantes por su participación.

En este día de 1616, en Madrid (España), los restos mortales de Miguel de CERVANTES son enterrados en la iglesia de las Trinitarias.
También en esta fecha, de 1992, en España, el arabista Emilio GARCÍA GÓMEZ, es galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Autores del s.XX en las lenguas españolas ( y premios Nobel de Literatura) nacidos en esta fecha

- de 1845, Carl SPITTELER, escritor suizo, premio Nobel de literatura en 1919.
Escribió el poema alegórico en prosa Prometeo y Epimeteo (1880-1881), bajo el seudónimo de Carl Felix Tandem. Posteriormente lo reeditó, ya bajo su propio nombre, con el título de Prometeo paciente (1924).
Entre 1900 y 1905 escribió el poema épico-alegórico Primavera olímpica y en 1906 la novela autobiográfica Imago.
Recordado aquí en la fecha de su defunción, un 29 de diciembre.

- Los viajeros a M ... desciendan ...  ¡Atención! Esperen a que el tren se detenga. ¿Un portador, señor un maletero ... ? "Así que éste es el país natal, se dice Víctor saltando desde el tren, esta patria que el corazón anhela con tanta fuerza en tierra extranjera! Este cazador, ahí en el pasillo, no parece dudar de que está en su país. ¡Palabra ! Creo que él bosteza ... " 
- ¿Tiene mucho equipaje, señor? pregunta una voz. 
Y Víctor se encuentra en la plaza de la estación, lugar similar a muchos otros, con casas altas, tristes y grises. 
¿Dónde está hoy el encanto que doraba la pequeña ciudad de sus recuerdos? ¿Las calles estuvieron alguna vez realmente tan desnudas y desiertas? 
Un viento helado, ya, aunque septiembre apenas ha comenzado, levantaba nubes de polvo que cegaban al viajero. Y capturado por lo prosaico de todo lo que le rodeaba, se dijo interiormente: "Existe una tentación, al menos, que se te ahorrará en este refrigerador, la de enamorarse." (Fragmento inicial de 'Imago')
 - de 1895, Fernando GONZÁLEZ, escritor, filósofo, diplomático y abogado colombiano, fallecido el 16 de febrero de 1964, conocido también como El Brujo de Otraparte. De obra prolífica, hacía uso de originales estilos literarios que lo llevaron a elaborar tratados de sociología, historia, arte, moral, economía, epistemología y teología, entre otros temas. Ha sido considerado "uno de los más vitales, polémicos y controvertidos escritores de su época" (Ernesto Ochoa Moreno).
La obra de González fue decisiva en el nacimiento del movimiento nadaista fundado por uno de sus discípulos, el escritor antioqueño Gonzalo Arango
 Últimas obras:  Cartas a Simón (1950 - 1959), Libro de los viajes o de las presencias (1959), Fernando González visto por sí mismo (1960) , La tragicomedia del padre Elías y Martina la velera (1962),  El Pesebre (1963) y  Las cartas de Ripol (1963 - 1964).

Lo malo del idioma español es que en éste, como en muchos otros casos, es pobre, debido a lo imaginero de la mente meridional. Los franceses, y los idiomas que conozco, tienen dos vocablos… Los franceses: rien, que significa carencia de cosas, y néant, que es el no ser cosa, ninguna cosa, nada objetivo para la imaginación; lo que está en el todo y en cada parte, pero que no es laparte ni el todo, es decir, Presencia, Intimidad. Lo inefable, porque no es cosa.
Por eso, dicen casi todos que no existe Dios, y entonces, lo niegan… Y dicen verdad, que Dios no existe, pues no es cosa, pero como la gente es imaginativa… ¡Qué curioso! Y no hay nadie que no viva a Dios. Pues bien: todo eso lo traducen al español por nada. Un idioma que diga nada a lo que es apariencia y también a lo que es Presencia corresponde a la prehistoria del espíritu humano. El español fue hermosísimo y prometedor hasta Fernando de Rojas… Era idioma ágil, juvenil, sin repujos, preciso, directo y de grandísimo futuro. Pero llegaron esos ascendientes de Fernando el Católico, con sus posesiones italianas…, y el maridaje de Aragón y Castilla, y el Imperio en Flandes, en Italia y en América…; el Carlos v flamenco…, y el español se convirtió en esto farolón, repujado, desarticulado, que es el español de Góngora, Quevedo, Gracián y la revista «A. B. C.». Hasta tal punto, que España está muy bien, es providencial que haya vivido durante veinte años y viva pateada por el gallego Francisco Franco Bahamonde.
Olvidé algo grandioso de la inmortal España: El Lazarillo de Tormes, por Lázaro de Tormes.
Este idioma ostenta las siguientes obras, sin rivales en el mundo literario: El Libro del Buen Amor; La Celestina; El Lazarillo de Tormes y El Diálogo de los Perros. 
(Nada. Nadaísmo).. .


- de 1912, Víctor RUIZ IRIARTE, citado en su fallecimiento, un 14 de octubre de 1982, fue un dramaturgo y crítico literario español. Entre 1969 y 1974 fue presidente de la Sociedad General de Autores. Su primera obra, Un día de gloria, en 1943. En 1944, El puente de los suicidas. Con Academia del amor (1946), consigue el Premio Piquer, de la Real Academia Española. Otras obras: El aprendiz de amante (1947) [«Hay algo más maravilloso que querer a un hombre. Y es que nos quiera un hombre que vuelva locas a las demás. En el fondo, a muy pocas mujeres inteligentes les disgusta que su marido les engañe un poco de cuando en cuanto. Escandalizan porque es lo correcto…, pero te aseguro que es magnífico saber que una es la dueña del sueño de otras mujeres»], , El landó de seis caballos (1950), Juego de niños (1952), La soltera rebelde (1952) «No se puede vivir sin amor toda la juventud. Hay que acudir cuando el amor nos llama»], La guerra empieza en Cuba (1955), Esta Noche es la Víspera (1958), Un paraguas bajo la lluvia (1965), Primavera en la Plaza de París (1968), Historia de un adulterio (1969)... También colaboró con Televisión española con La Pequeña Comedia (1966-1968), Juego para niños (1970), Buenas noches, señores (1972) y El señor Villanueva y su gente (1979). Además, muchas de sus obras se representaron en el mítico espacio Estudio 1.
Tiene su propia web: http://ruiziriarte.com/
.
- de 1932, Manuel MORENO BARRANCO, escritor español. Citado en el aniversario de su defunción, un 22 de febrero de 1963.  
En 1950 sufre una enfermedad tuberculosa. En esta temporada de internamiento y reposo, comienza a escribir sus primeros esbozos literarios, varios cuentos y una novela corta, que envía a la Editorial Aguilar en 1955, publicándose bajo el título conjunto de "Revelaciones de un náufrago" en 1957.  En Madrid, 1956, comienza la escritura de su novela "Arcadia Feliz", y continúa escribiendo cuentos.  El 27 de enero de 1963, la policía registra la casa familiar de Jerez -donde residía- en busca de "una emisora clandestina". No encuentran nada y se marchan. Preocupado por la vigilancia a la que está siendo sometido, deja su máquina de escribir y su últimos escritos, que podían resultar comprometedores, en casa de un amigo. El día 13 de febrero de 1963, la Brigada Político-Social registra por segunda vez el domicilio familiar y se llevan detenido a Manuel Moreno. Pasa tres días en la Comisaría y es ingresado en la Cárcel de Jerez. No hay noticia de mandato judicial, ni de acusación formal que se le impute. Al décimo día de su detención, avisan a la hermana: a las 8 de la mañana "se ha tirado del barandal de la cárcel", quedando malherido, ingresando en el Hospital de Santa Isabel, donde muere a las 17´00 horas del mismo día, a los 31 años de edad.


El horno donde se pudelaba el hierro era un quemante crisol donde se vaciaba la materia para ser ardientemente transformada. Era alto y elevaba su cúspide barroca sobre las restantes edificaciones del muelle. Construido en ladrillo rojo, sus sesenta metros de altura se erguían hasta el cielo, en un ronco afán de posesionarse de la altura.
Su vientre ígneo, cráter en constante ebullición donde se retorcían las fibras aceradas del metal, era constantemente servido por los cuerpos de los negros. Únicamente ellos soportaban perfectamente las altas temperaturas provocadas por la fusión del hierro. La gran boca del horno donde las serpientes del fuego basculaban siniestramente sus llamaradas rojas, atraía con enorme fuerza el alma de los negros. Sus manos, que soportaban diariamente el peso de las barras de hierro, las pudelaban diestramente valiéndose de las paletas protectoras y transformándolas en las piezas del tamaño deseado, según ordenaba John Wakes. (Fragmento inicial del cuento 'El engaño')
- de 1936, Ana María MACHADO, poetisa argentina.
En 1966 apareció su primer libro, "Vagajes de Vivencias". En 1985 publico su segundo Poemario, "Natividad". Pionera en el mester de juglaría de llegar al lector en forma directa, en plena avenida Corrientes, en la puerta del teatro San Martín, Ana María Machado es un mito viviente de la ciudad de Buenos Aires.
De su pluma salen versos lacerantes, denunciadores y tiernos, cuando tratan de los desposeídos y de sus nietos.Por el momento sigue vendiendo sus poemarios frente al teatro San Martín
Entrevista en Paralelo35

- de 1938, Ricardo DOMÉNECH, fue un escritor y crítico literario español, especialista en el teatro español del siglo XX .
Además de su obra crítica, publicó cinco libros de cuentos y novelas cortas entre 1968 y 1989.
Entre sus obras: Pirandello y su teatro de crisis (1967), Primera crónica del teatro de Laín (1967),  Molière (1967),  Introducción al teatro de Rafael Alberti (1972) y Nuestra ardiente oscuridad (2000).

Buero Vallejo ha estrenado veintisiete obras -dejo aparte las versiones de obras ajenas- a lo largo de cincuenta años: de 1949 a 1999. Una primera aproximación a este teatro nos permite distinguir en seguida su diversidad.
Hay obras (como Historia de una escalera, Hoy es fiesta o El tragaluz, por ejemplo) en las que encontramos un inmediato testimonio de la sociedad española: un testimonio crítico. Otras obras parecen acercarnos más a la transrealidad: son dramas neosimbolistas, como En la ardiente oscuridad, La tejedora de sueños, Aventura en lo gris y algunos más. Otras obras nos llevan a una indagación en la Historia de España (Un soñador para un pueblo, Las Meninas, El sueño de la razón, La detonación). En fin, algunas otras nos proponen una reflexión inquietante sobre la lucha política en el siglo XX y en sus manifestaciones más extremas (la represión, la tortura, el terrorismo...) Estoy refiriéndome a La doble historia del doctor Valmy, a La Fundación y a Jueces en la noche.
Esta diversidad, con ser cierta, no nos entreabre las galerías secretas del teatro de Buero. Porque el teatro de Buero tiene, a la vez, una unidad muy profunda. Yo creo que esa unidad se reconoce en una atenta lectura de En la ardiente oscuridad. Escrita en 1946, estrenada en 1950, En la ardiente oscuridad no está entre las tres o cuatro mejores obras de Buero Vallejo, pero quizá sea la más significativa. El autor nos muestra en ella un centro de enseñanza para jóvenes -todos ellos, ciegos de nacimiento-, donde domina una pedagogía consistente en negar la realidad de la ceguera, consistente en vivir en una «ilusión de normalidad». Es el comienzo del curso y aparece un nuevo alumno: Ignacio. Ignacio, el protagonista, opondrá a las mentiras oficiales del centro una afirmación rebelde: la verdad de que es ciego, la verdad de que todos son ciegos, y de que necesitan ver. La ceguera, como símbolo de las limitaciones humanas, y la necesidad de ver, como símbolo de la aspiración a lo absoluto, son claves fundamentales para entender este drama y, en general, el teatro de Buero.
 (Fragmento de 'Nuestra ardiente oscuridad')




- de 1948, Julia COSTA, poetisa y escritora española en lengua catalana.
Entre sus obras: Indrets i camins (Lugares y caminos, 2005), La pols dels carrers (El polvo de las calles, 2006), La descomposició de la llum (La descomposición de la luz, 2007), L'inici del capvespre (El inicio del atardecer, 2009) y La cendra dels anys (La ceniza de los años, 2011).
Mantiene diferentes blogs de contenido cultural y literario , entre los que La panxa del bou (La barriga del buey) es el más popular, con gran número de lectores; y Tèrbol atzur (Turbio azur) , donde recoge la aportación de la mujer en la poesía catalana. También es muy aficionada a la historia y coordina el blog de ​​las Tertúlies d’Història del Grup 99 (Tertulias de Historia del Grupo 99) . Vive en el Poble Sec de Barcelona y forma parte de la entidad CERHISEC ( Centro para la Investigación Histórica del Poble Sec ) , por lo que ha publicado diferentes artículos sobre aspectos de historia de este barrio de Barcelona y realizado itinerarios temáticos sobre Poble Sec histórico y literario o la Semana Trágica en el Poble Sec y sus alrededores.
La panza del buey uno de los blogs de la autora (en catalán)




- de 1950, Enrique VERÁSTEGUI, escritor peruano considerado por la crítica peruana e internacional como uno de los mejores exponentes de las letras en el Perú.
Fundó el Movimiento Hora Zero (en 1977, París)  junto a los poetas: Jorge Pimentel, Juan Ramirez Ruiz, Jorge Nájar, Enriqueta Belevan y Carmen Ollé.
Con su primer libro, En los extramuros del mundo (1971), se erigió como uno de los más importantes poetas de Latinoamérica.
Algunas obras:  La casa encantada (cuento, 1999), El exorcismo de Bellmer (teatro, 2008), Teorema del anarquista ilustrado (novela, 2009), La máquina del crepús/culo (novela, 2012), La Pandilla Ambar (Relato para niños, 2013), Equinoccio del cuerpo y el alma (poesía, 2013), Splendor (poesía, 2013) y Partitura Peruana (poesía, 2014). En 2016 publica Teoría y práctica de Xalmo.

Me he sentado a esperar la vejez.
No pienso ni hago nada hasta que llegue otra
generación
a desempolvar el brío, los libros dorados, las
matemáticas,
el cuerpo, el alma, el universo,
todo ese conocimiento sepultado por el rencor,
la gnosis que demuestra que lo infinito
está en lo finito
donde está, realmente, el universo.
Florecí más que nadie
pero perfidia cayó sobre mí,
doblándome como una flor,
herrumbrándome, y fui silenciado.
Maitreya pasó desapercibido como una sombra por la
vida,
¿no dan ganas de llorar?
('Maitreya').
- de 1961, Francisco ROMERO FERNÁNDEZ, escritor español. Ha cultivado los géneros de guión cinematográfico y radiofónico, cuento, novela y teatro.
Obtuvo el Premio Alejandro Casona de Teatro 2003 por la obra Terapia, concedido por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias, el Premio Hogar Sur de Teatro de Comedias 99 por la obra El legado de Julie Newman, concedido por la Fundación Muñoz Seca, y el Premio Dulce Chacón de Novela Corta 2003 por Memorias de un Paraguas. También ha sido finalista del Premio Emilio Alarcos Llorach de Novela 2004 por Cuatro hilos para un epitafioEl escriba del Bósforo finalista de los Premios internacionales Torrente Ballester y Felipe Trigo.
Otras obras: El callejón de los suicidas . Alquimia de luces y sombras. Y Dios se hizo pequeño.
Web del autor: www.ebaobab.com/

 Fallecieron en esta fecha

- de 1966, Emilio PRADOS, poeta español.  Citado en su nacimiento, un 4 de marzo,  fue poco reconocido, por su exilio y ante la relumbre de sus compañeros de la Generación del 27, con quienes convivió en la residencia de Estudiantes. 
En el verano de 1924 funda y edita, junto a Manuel Altolaguirre, la revista Litoral, el hito más renovador de la cultura española de los años 20, en cuyas páginas refleja el diálogo entre poesía, música y pintura del que bebió en la Residencia de Estudiantes, logrando reunir bajo un único código creativo a figuras tan relevantes como Jorge Guillén, Moreno Villa, Manuel de Falla, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Ángeles Ortiz o Federico García Lorca, entre muchos otros. Recibe el Premio Nacional de Literatura por la recopilación de su poesía de guerra, Destino fiel, en 1938.
Ante la situación por la que atraviesa España, el 6 de mayo de 1939 parte, junto con otras destacadas figuras de la intelectualidad republicana, hacia México, donde residirá hasta su muerte en 1962.
 En su obra, destacaríamos: "Romancero general de la guerra de España" (1938), "Mínima muerte" (1944)  y "Signos del Ser" (1962).

Cerré mi puerta al mundo;
se me perdió la carne por el sueño...
Me quedé, interno, mágico, invisible,
desnudo como un ciego.
Lleno hasta el mismo borde de los ojos,
me iluminé por dentro.
Trémulo, transparente,
me quedé sobre el viento,
igual que un vaso limpio
de agua pura,
como un ángel de vidrio
en un espejo.
 ('Cerré mi puerta al mundo' y otros poemas)

- de  1980, Alejo CARPENTIER.  Recordado en la fecha de su nacimiento, un 26 de diciembre de 1904, fue un escritor y musicólogo cubano que influyó notablemente en la literatura latinoamericana durante su período de auge, el llamado «boom latinoamericano». La crítica lo considera uno de los escritores fundamentales del siglo XX en lengua castellana, y uno de los artífices de la renovación literaria latinoamericana, en particular a través de un estilo que incorpora varias dimensiones y aspectos de la imaginación para recrear la realidad, elementos que contribuyeron a su formación y uso de lo «Real Maravilloso».
Con el apoyo de Desnos en París, Carpentier empezó a formar parte del movimiento surrealista que iba a influir en sus obras considerablemente. Sus dos primeros cuentos cortos, «El estudiante» y «El milagro del ascensor» siguen el estilo surrealista.
 En 1933 terminó su primera novela ¡Ecué-Yamba-Ó! y salió de Francia por poco tiempo para Madrid. En 1943 viajó a Haití ; fue un viaje de descubrimiento del mundo americano, de lo que llamó "lo real maravilloso". Producto de esta experiencia es la obra El reino de este mundo publicada en México en 1949. Vivió autoexiliado en Caracas, Venezuela, entre 1945-1959. Allí compuso íntegramente otras tres de sus grandes novelas: Los pasos perdidos, 1952,  El Siglo de las luces, terminada en 1958 pero publicada cuatro años después y la novela corta El acoso, publicada en 1956. Cuentos como «Los advertidos» y «El derecho de asilo», tienen como fuentes temas, anécdotas y personajes venezolanos.
En 1978 recibió el Premio Miguel de Cervantes y donó al Partido Comunista la retribución material del premio.

Hacía cuatro años y siete meses que no había truelto a ver la casa de columnas blancas, con su frontón de ceñudas molduras que le daban una severidad de palacio de justicia, y ahora, ante muebles y trastos colocados en su lugar invariable, tenía la casi penosa sensación de que el tiempo se hubiera revertido. Cerca del farol, la cortina de color vino; donde trepaba el rosal, la jaula vacía. Más allá estaban los olmos que yo había ayudado a plantar en los días del entusiasmo primero, cuando todos colaborábamos en la obra común; junto al tronco escamado, el banco de piedra que hice sonar a madera de un taconazo. Detrás, el camino del río, con sus magnolias enanas, y la verja enrevesada en garabatos, al estilo de la Nueva Orleáns. Como la primera noche, anduve por el soportal, oyendo la misma resonancia hueca bajo mis pasos y atravesé el jardín para llegar más pronto a donde se movían, en grupos, los esclavos marcados al hierro, las amazonas de faldas enrolladas en el brazo y los soldados heridos, harapientos, mal vendados, esperando su hora en sombras hediondas a mastic, a fieltros viejos, a sudor resudado en las mismas levitas. A tiempo salí de la luz, pues sonó el disparo del cazador y un pájaro cayó en escena desde el segundo tercio de bambalinas. El miriñaque de mi esposa voló por sobre mi cabeza, pues me hallaba precisamente donde le tocara entrar, estrechándole el ya angosto paso. (Fragmento de 'Los pasos perdidos')

- de 1984, Rafael PÉREZ y PÉREZ, escritor español nacido el  18 de septiembre de 1891, popular principalmente por sus novelas rosas entre 1922 y 1971.
La mitad de sus novelas son de una cuidada ambientación histórica, muchas de ellas en la Edad Media.
Tras la guerra civil española, publicó la trilogía Dos Españas (1939), que evidenciaba su ideología conservadora. Sus novelas contemporáneas fueron decayendo en popularidad. Continuó sin embargo escribiendo hasta principios de los 70, cuando su progresiva ceguera le impidió continuar.
Publicó más de 160 títulos, de los que había vendido más de 5 millones de ejemplares hacia 1977. Algunas de sus obras fueron adaptadas al teatro, y otras como: Mariquita Monleón, Cuando pasa el amor, La niña de Ara, Muñequita e Inmaculada, fueron llevadas al cine.
Su novela Los cien caballeros de Isabel la Católica (1931) sirvió de inspiración a Manuel Gago para la realización de la historieta El Guerrero del Antifaz.

La primera noticia que tuvo del percance el conde de Rugoso, don Diego Alvar, se la dio un mensajero de cierto personaje que andaba en negocios no muy limpios de usura. El personaje en cuestión se llamaba Andrés Belorria y andaba, a compás de la usura, mezclado en asuntos de bandidaje. Compraba a bajo precio el fruto de los secuestros y saqueos que verificaban las bandas de ladrones emboscadas en el terreno abrupto. Estas bandas, capitaneadas generalmente por delincuentes que escapaban a la horca y se dedicaban a esta vida accidentada, estaban formadas por desertores de las mesnadas del rey; saqueaban las aldeas y villorrios que tenían escasa guarnición, asaltaban a los viajeros en los caminos, y hasta daban golpes de mano en alguna ciudad, con harto atrevimiento, metiéndose por los arrabales con ingenio y astucia. Duró este estado de cosas hasta que, al llegar a un cierto punto ya intolerable, el rey tomó a su cargo el limpiar de esta plaga los bosques y los despoblados, y refieren las crónicas que a la postre lo consiguió no sin trabajo, ya que, por las especiales circunstancias interiores de los reinos en aquella época, los señores eran con frecuencia no sólo encubridores de tales bandas —que a veces estaban a su servicio para cometer por su cuenta fechorías en las algaras que hacían contra otros señores y sus castillos y haciendas—, sino imitadores de sus procedimientos de bandidaje. (Fragmento inicial de 'Cabeza de estopa')

- de 2013, Juan José MANAUTA, escritor argentino. Citado en su fecha de nacimiento, un 14 de diciembre de 1914.
Ha sido incluido por los críticos en la generación argentina del ’55 marcada por el realismo. Heredero de Dostoievski, Faulkner y Dos Passos, Manauta supera el realismo de la protesta social con relatos que emergen entretejidos en nuevas tramas narrativas o a través de la mirada distanciadora de los personajes.
Entre sus obras:
 "Disparos en la calle" (cuentos, 1985),  "Mayo del ´69" (novela, 1993),  "Las doradas colinas de Octubre" (cuentos, 1995),  "Las tierras blancas" (novela, reedición 1997),  "El llevador de almas" (antología, 1998) y  "Cuentos Completos" (2006).

Jacobino Almarza, cuarenta años, argentino, soltero, llevador de almas, primo carnal del Guacho Farello y primo también (aunque no tanto) de Miguelito Asencio, debía cabalgar dos días seguidos hacia el levante con tendencia al Sur. Con eso está dicho que no iría a reverenciar alambrados en su camino. Tenía que atravesar el Gualeguay a nado, porque puentes ni balsas se le habrían ocurrido a nadie (ni eran necesarios) a menos de cinco leguas del punto; cinco leguas como si el río fuese una línea recta; distancia que tendría que multiplicar al menos por tres si se le diera por seguir la costa, cediendo a los recovecos de ese curso tan endiablado y caprichoso como el de cualquier río de llanura. Después debía continuar; atravesar sin miramiento para sí mismo toda una llanura boscosa y salir al Gualeyán; bajar decididamente hacia el sur, sin tocar Las Mercedes.
Como hacía horas que llovía fuerte, haría segunda noche en el almacén de su primo (primo hasta por allí no más), Miguelito Asencio, que podría alojarlo bajo techo, en la trastienda, y ofrecerle de cama la mesa de billar.
 (Fragmento del cuento 'El llevador de almas')